元四家山水為何千古不衰以及他的獨到之處在哪？

元四家山川為何千古不衰以及他的獨到之處在哪？

元代中終期，黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙四人，在山川畫創作方面做出了緊張奉獻，在繪畫史上取得了很高的評價，被稱為“元季四各位”。

“元四家”在吸取五代、北宋水墨山川畫的基本上，深受元初字畫家趙孟頫的影響，把筆墨神韻在繪畫中的作用提到了一個新的高度。

突出了山川畫的文學興趣，使詩、書、畫有熟悉地融為一體，各具面貌，創始了一代新風，構成了以“文人畫”為主流的山川畫派，把中國山川畫提高推向了一個新的巔峰，對明清兩代畫壇影響極大。

黃公望

元四家中，以黃公望年齒最長，并直接聆受趙孟頫的教導，又開頭寄畫以樂的門徑，故列為四家之冠。

黃公望，字子久，號大癡、大癡道人、一峰道人，平江路常熟州人，元朝畫家。本姓陸，名堅，幼年爸媽雙亡，族人將其過繼給永嘉黃氏為養子，這位黃公年已九十，膝下無子，得子萬分欣喜，笑道：“黃公望子久矣!”因改姓名，叫黃公望，字子久。

其山川畫宗法董源、巨然，由今生發，自創一格；創淺絳山川，畫風雄秀、簡逸、明快，對明清山川畫影響甚大，為“元四家”之首。

黃公望的山川畫從技法相貌上而言，有兩種作風典范，明張丑《清河字畫舫》中說：“大癡畫格有二：一種作淺絳色者，山頭多巖石，筆勢宏偉；一種作水墨者，皴紋超少，筆意尤為簡遠”。

《天池石壁圖》和《丹崖玉樹圖》是他淺降山川的代表作，兩圖伎倆略同，均為重峰疊嶺，高松層崖，山巒樹木的外型和勾勒法源自董、巨，筆法變繁復為簡疏，多用干筆皴擦，化宋人的本性為虛靈。

再皴染后再用平淡的赭石花青渲染，即所謂“淺絳法”。赭石和花青具有溫暖和沉靜的視覺色感，很相宜體現江南青麗明潔的山光樹色，也切合元人清逸的審雅觀。由黃公望所創建的淺絳山川，很快在元代盛行，并為后代所崇尚和發揚。（選自元四家畫集）

元 黃公望 天池石壁圖 故宮博物院藏

此圖形貌江蘇常熟虞山勝景天池石壁的奇麗景色。畫中叢山峻嶺，千巖萬壑，長松雜樹，縱橫有序，錯縱多姿，體現了天池石壁的雄秀美資。天池在畫面右上部，池上有水榭，兩岸石壁堅持。

山下林木茂密，數間房舍散落其間，左下兩株高松屹立。山澗泉水，匯成一潭。潭水之上置水榭小橋。構圖繁而用筆簡，筆墨憨厚華滋。設色多用淡赭，染以墨青墨綠，展現出山中的幽趣。全圖煙云流潤，氣勢宏偉，系黃公望晚年淺絳山川佳構。（選自元四家畫集）

元 黃公望 丹崖玉樹圖 故宮博物院藏

此圖是黃公望代表性作品之一，整幅畫面體現出黃公望山川作風的特點。畫面巔峰屹立，樹木蔥郁，展現出“丹崖玉樹”的情形。遠處巔峰之上云霧迷蒙，縈繞山峰，峰石之間植被叢生，山腰上樹木繁茂，發達的松樹在巖石間堅強求生。

萬樹掩藏下的殿閣半隱半露，出息左側一顆松樹盤曲而上，挺拔參天;右側小橋橫臥，一隱士策仗尋幽。用筆簡勁洗練，筆法蒼秀，設色濃艷，正如清代吳修所說：“赭色微黃畫里春，墨青墨綠染精力。”（選自元四家畫集）

元 黃公望 九峰雪霽圖 故宮博物院藏

圖繪高嶺競力，層巖蜂起，丘壑峣崢，凍樹蕭瑟，體現盛夏臘月，天氣嚴寒的山區情形。圖中山巒純用筆墨空勾，淡墨漬染。水和天空用濃墨渲染，烘托出白雪皚皚大雪初霽的山峰景致。

山中小樹用細筆勾描，樹干如“竹根”，樹枝如“花鬍”。用筆洗練，構圖新奇，平中寓險，條理明白，真假相生，作風雄奇。為黃公望晚年水墨山川畫之佳構。（選自元四家畫集）

吳鎮

吳鎮（1280年—1354年），中國元代畫家，字仲圭，號梅花道人、梅沙彌等，嘉興魏塘橋（今嘉善縣魏塘街道）人。

吳鎮性孤介，終身清貧，曾在村塾教書、并賣卜于武林等地。但他博學多識，工書法，善草書，能詩文，繪畫善水墨山川畫，師法巨然，用長披麻皴，兼以斧劈，筆力勁爽，墨氣淋漓，寫出山川林木崢嶸鬱茂之景，改動了巨然“淡墨輕嵐”的作風。也畫松竹，亦挺秀有致。尤其器重畫面題詠書法與繪畫作風的和諧一致。

他的畫善用老筆濕墨，筆力雄勁，墨氣沉厚，題詠詩文較多。畫墨竹筆意豪宕，買賣滿紙；畫古木、怪石挺勁上心。明清兩代字畫家均受他很大影響。

元 吳鎮 漁父圖軸

此圖取景于江南一帶水鄉。高樹兩株屹立湖畔，樹下置一毛棚，有小徑穿越敞棚可達湖邊，湖沿蒲草萋萋，隨風搖拂，對江平沙曲岸，遠岫遙岑，更遠處一巒秀起，山色入湖，扁舟一葉，水波蕩漾之中，生動地刻畫出“放歌蕩漾蘆花風”的心意。

筆法圓潤，意境寂靜。畫風師法巨但是又有厘革。此圖是吳鎮63歲時的作品，已構成其代表作的作風，是一幀風情散逸、清光怡然的佳作。（選自元四家畫集）

吳鎮 溪山高隱圖

倪瓚

倪瓚，元代畫家、墨客。初名珽，字泰宇，后字元鎮，號云林子、荊蠻民、幻霞子等。江蘇無錫人。倪瓚家富，博學好古，四方名士常至其門。元順帝至正初忽散盡家財，浪跡太湖一帶。

倪瓚擅畫山川、墨竹，師法董源，受趙孟頫影響。從前畫風清潤，晚年變法，平庸單純。疏林坡岸，幽秀曠逸，筆簡意遠，字斟句酌。

以側鋒干筆作皴，名為“折帶皴”。墨竹偃仰有姿，寥寥數筆，逸氣橫生。書法從隸入，有晉人風姿，亦擅詩文。

元 倪瓚 虞山林壑圖 水墨紙本 美國多數會藝術博物館藏

《虞山林壑圖》是倪瓚后期山川畫作品。構圖平遠，景色極簡，作疏林坡岸，淺水遙岑，是“淡墨筆畫，林亭樹石，并遠峰一角”的典范體現。取“一河兩岸”形式，構圖較為繁密。遠山近坡，河水橫隔其間。畫中用筆變中鋒為側鋒，用折帶皴畫山石，枯筆干墨，叢山峻嶺，潤澤華滋，濃艷松秀，意境荒寒空寂。

此圖以三段式為基本舉行布陣，畫面體現平林遠岫的情形。水中有五道洲渚及一組雜樹，淡墨皴染較多。全圖墨氣濃厚，枯、濕、濃、淡互相浸透，給人一種遠崗寥曠、湖水清冷的以為。

此圖在空間布局上與以往《六正人》《漁莊秋霽》等相異，不以較單純的近舉叢木、遠山合攏來布局畫面，而是中部兩邊各伸出一抹灘渚，以沙洲、雜樹等景色，富裕畫面，增長了迂回委婉的意味，使整個構圖有所厘革。可見倪瓚至晚年仍不休尋求“圖式布局”的厘革。

元 倪瓚 松亭山色圖

倪瓚崇尚淡逸的生存，由此構成了單純幽淡的畫風。此圖寫坡岸平川，長松修竹，空亭無人，一奇石立于岸邊，遠山遙遙在望。畫山石用筆秀俏而上心，畫樹則用筆輕淡而圓勁。淡墨皴染，力圖簡便。構圖是典范的三段式，溫馨幽遠。

王蒙

王蒙（1308年—1385年，一作1298年—1385年），字叔明（一作叔銘），號香光居士，浙江湖州人。元末明初畫家，元四家中最年輕者。

王蒙于元朝末年曾入仕，厥后棄官隱居于今浙江馀杭黃鶴山達30年，自號黃鶴山樵。明初出任山東泰安知州，由于曾在事先宰相胡惟庸家觀畫，胡被捕時受扳連入獄，死于獄中。

王蒙自幼受外祖父趙孟頫的影響，喜好繪畫，厥后取得黃公望的指教，又常與倪瓚等人商榷，對山川畫有獨到的創新，創造了解索皴畫法，善用渴墨苔點，所畫山川景致稀疏，山重水複，布局繁密，蒼鬱深秀；用解索皴和渴墨點苔，體現林巒鬱茂渺茫的氣氛，為他的獨到處。

夏山高隱圖 故宮博物院藏

此圖設色繪重山疊翠，瀑布孤懸，林陰繁薈，流泉下注。

山間梵宇茅舍落錯，屋堂內有高士侍童。筆墨濕潤山巒披麻皴、解索皴并用，濃墨點苔，繁復厚重。

樹木用積墨法，局部以焦墨皴擦，蒼郁煙潤。構圖雖繁密，但畫家奇妙地運用了實中求虛、疏密比力之法，畫面雄奇蒼渾，無迫塞之感。畫風仿董、巨而有所創新，為王蒙精密中見秀潤明凈的山川畫極品。（選自元四家畫集）

葛稚川移居圖 故宮博物院藏

來自書與畫