日本樂個高神用5萬零件復原名畫，打造浮世繪3D平面版

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邇來，產生了一件令日本樂高粉絲團隊沸騰的事——他們國寶級名畫「神奈川沖浪里」被制形成了3D樂高版。

這部樂高作品的作者是三井淳平，他是日本第一位樂高認證師。舉世至今僅有21一局部經過了認證，可以說，他是站在金字塔頂端的「職業高玩」之一。

原作「神奈川沖浪里」是日本浮世繪畫家葛飾北齋的出名木版畫，于1832年出書，是「富岳三十六景」系列作品之一。樂高版本復原了富士山、浪花、漁船，并告捷將這片洶涌的大海晉級為平面空間。

復原這幅畫，是三井多年來的希望。這一次，他總耗時400小時，用了5萬個部件，完全埋頭于拼接搭建的「里天下」之中。

為了可以精準復原浪花外形，他在網上仔細觀看波浪視頻，并繪制了素描手稿，力圖不會毀壞作品中精妙的均衡感。

在浪花顏色的拔取上，他也十分審慎地舉行了種種比對，只渴望可以在最大限制上，復原視覺后果上的條理感。

顛末反復打磨與揣摩之后，3D版的「神奈川沖浪里」終于問世了。它的制品從大局角度去看，和原作幾乎沒什么不同。

鏡頭拉近察看渺小之處，就連每艘小船上的漁民也擺放得絕不夠衍。

這部作品如今以前在大阪正式開放展覽。出名前去的旅行者從各地奔赴展館，最初將千言萬語匯作一句話——

但是，三井淳平教師成為天下級樂高認證師以前10年了。于是，狂丸仔細欣賞了這位認證師積年的作品，發覺他關于拼接名畫名作有著一種「執念」。

三井復原作品時，都力圖「百分百再現」，不舉行非必要的二改。在細節處可以看到他對藝術大師們的敬意。

在成田機場樂高市肆旁的墻上，能看到三井淳平教師再現的「雷神風神圖屏風」：

假如不是局部特寫了這些凹凸不屈的部件，不然真的很難信賴這是用樂高拼成的作品。

復原「鳥獸花木圖屏風」時，三井帶著匠人精力反復比力原畫。在這些生物之中，三井對畫面正中的白象最為滿意。

除了上述的和風作品，三井也對天下名畫范疇有所涉獵。這幅馬奈的「吹笛子的男孩」，也以樂高的情勢與眾人晤面了。

另有這幅雷諾阿大師的「珍妮 · 薩馬里畫像」。

這幅是朱塞佩的「春季」。

天下名畫，一定也少不了梵高的「向日葵」。

撤除模仿畫作，三井淳平本人計劃的作品大多圍繞著故鄉。他常以一處修建為背景，形貌住民的生存。

這里，是每年炎天多數棒球少年的逐夢圣地——甲子園。

這是月色下的西宮神社，意境幽麗。

這里是大阪火車站，一樓二樓都是趕車的游客。比起復原修建，這里更像是生存中某一刻的定格。

在梅田電車站，可以看到擁堵的站口、拖著行李箱的人群、另有車廂內以前落座的搭客。

這是忙碌的涉谷，地上是高樓大廈，地下是發急趕路的去公司族。樂高在三井的手中像是一部照相機，紀錄著生存中的點點滴滴。

這棟樓是阪神賽馬場：

賽道上奔騰的駿馬惟妙惟肖，三井說，馬蹄的角度是與真馬舉行過比對的。

這里是深受日本大眾喜好的寶塚劇院，雙層觀眾席上人滿為患：

舞臺上，演員們的服化道也都十分復原。

這處景色是觀看紅葉的勝地：

在這處小天下中，仿佛能聽到瀑布的水流聲，也能聽到游客們的吵嚷。令旅行者仿佛置身一場秋游。

在三井的作品中，狂丸的最愛是這處「賽博朋克」風味濃厚的街景。我模仿作品的手摩拳擦掌，準備先從復原夜空開頭，橫豎都是玄色就對了。

（文中圖片素材泉源自網絡，僅供學習交換使用）