古希臘繪畫藝術分為幾個時期（西方藝術史：古希臘繪畫「7」）

　　愛琴和古希臘的藝術

　　古希臘人不像古埃及人常在墳墓里畫上壁畫，也由于希臘盛產蜂蜜與橄欖油，需要大量的容器來盛裝，使得制陶成為一件當時很重要的工藝。因此現今我們所看到的古希臘繪畫，是靠當時部份陶罐上的彩繪、羅馬時代的仿制品以及文獻上的記載。一般而言，希臘之陶罐系供盛酒、香油及水之用，但亦有供殉葬者，后者高達五、六呎，前者則多在二呎左右不等，形式甚多，有蓋及無蓋者均有之，并有雙耳。當時之雅典系地中海區域之陶罐輸出中心。當希臘本土在公元前十一世紀遭受到北方的多利安人侵略時，有些人就逃難到愛琴海對岸土耳其的愛奧尼亞地區，因此連帶了影響神話時期希臘藝術的發展。

　　由器皿上的彩繪來看，古希臘繪畫大致可分為四個時期：幾何形風格時期﹝約 11OO ~ 7OO B.C.﹞、東方風格時期﹝OrientalizingPeriod，約 75O ~ 6OO B.C.﹞、黑色人像時期﹝黑繪Black figure period，約 7OO ~ 5OO B.C.﹞與紅色人像時期﹝紅繪Red figure period，約 5OO B.C.﹞

　　幾何形風格：在希臘本土發展的藝術多采用幾何直線、左右對稱、以象征性、形式化等手法來表現，較傾向于構成性的裝飾，因而被稱為幾何形風格。在陶甕上畫滿各種簡單而有規則的幾何圖飾，類型的作品起初都沒有人物的裝飾圖案，直到公元前八世紀才有明確的人物形象出現，不過基本上多是樣式化的風格。

　　東方風格：在愛奧尼亞地區發展的藝術多數采用流動曲線、以寫實性、故事性等手法來表現的一種描寫性的風格，以故事作為描繪的內容，人物、動物成為裝飾的主題。這種風格因為受到近東藝術影響，所以被稱為東方風格。

　　到了古樸時期這兩種風格就不斷融合而開啟了追求秩序與均衡為理想的希臘藝術。這個時期分為“黑繪”和“紅繪”。

　　黑色人像時期：陶罐的主體人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象輪廓突出，猶如剪影，細部稍用勾線或刻畫表現。

　　《阿喀琉斯與埃阿斯擲骰子》

　　紅色人像時期：與黑繪風格相反，是在背景上涂上黑色，留下主體部分的赭色，人物細部用線來描繪。這種風格主要流行于古典時期，內容多為情節場面，以神話題材和日常生活題材為主。

　　《戰士的告別》，是一件“紅繪”式作品，圖畫的底子是黑色的陶釉，人物是桔紅色加上黑色的線條，色彩單純、渾厚而富有裝飾性。全副武裝的戰士準備出征，年輕的妻子為他送上一壺壯行酒，臉上含著依依惜別之情；年老的父母站在他們身邊，鼓勵戰士英勇殺敵，描繪的圖景真實細膩，不禁使人聯想起古今中外出征前的那一幕幕感人場景。

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