《東周列國·春秋篇》：被集數限制毀掉的經典歷史劇

《東周列國·春秋篇》：被集數限定毀掉的經典汗青劇

1994年，《三國演義》電視劇大獲告捷之后，中央電視臺一氣呵成，在1996年又將另一部古典汗青演義小說《東周列國志》搬上屏幕。馮夢龍的這部小說，名望沒有《三國演義》大（約莫也比不上馮夢龍本人的《三言兩拍》），但論起改編電視劇的難度，的確要比《三國演義》大得多——觀眾對“春秋”故事和“三國”故事的普及水平、熟習水平，完全不在一個量級上，這在很大水平上決定了這部劇的承受水平。

困難的改編

《東周列國志》所記故事時間跨度之大、情節線索之繁復、人物之多遠遠超出《三國演義》、《水滸傳》、《紅樓夢》。春秋時期歷時242年（公元前770-前476年），是《三國演義》所處時間的數倍。其間，五霸之間撲朔迷離的恩仇紛爭，眉目紛繁繁復。無休止的征伐軾君36人，亡國52個，諸侯奔波不克不及保其社稷者不可勝數，將相、謀士、隱者你來我往更是尋常之事。更緊張的是，向來都說，“春秋無義戰”，又講春秋乃是“禮崩樂壞”。諸侯之間的血腥征伐，列國內里君臣、父子、嫡庶、妻妾間的爭取與傾軋，無真理可講，而只是為了爭權奪利。因此并不像《三國演義》、《水滸傳》那樣，有貫串一直的精力線索。關于這段汗青，作者馮夢龍也只能立意在“總之得賢者勝，失賢者敗”和“總觀千古興亡局，僅在朝中用佞賢”之上。因此，要把這段漫長而又雜亂的汗青用古代聲畫言語表達出來，其難度可想而知。

作為執導《三國演義》中最年輕的一個導演，承繼《東周列國·春秋篇》導演的沈好放選擇舉行了開發性的實驗——在布局線索上接納以諸侯爭霸為主線。這實踐上就是將“一連劇”變成了由相對獨立的多少個短篇與中篇拼接而成的“人物系列電視劇”。為了將這一個個故事串聯起來，繼《三國演義》之后，《東周列國·春秋篇》進一步發揚了旁白的作用。作為“電視劇藝術中以‘畫外音’情勢顯現的教學性、批評性言語”，《東周列國·春秋篇》的旁白不僅對劇中所涉汗青年份和年代背景舉行必要的先容與分析，更適時地將源自史籍的干系記敘以客觀全知視點和富于深沉意韻的聲響娓娓道來。

譬如，在齊魯長勺之戰時，劇集不失機會地用旁白念出了初中必背課文《曹劌論爭》，而在管仲忽然長逝后又以旁白敘出“《史記·管晏列傳》：‘鮑叔遂進管仲。管仲既用，任政于齊，以戔戔之齊在海濱，通貨積財，富國強兵。其為政也，善因禍而為福，轉敗而為功。齊桓公以霸，九合諸侯，一匡天下，管仲之謀也?！边@時平穩沉抑的旁白與耄耋（不讀“至”）之年的齊桓公步履踉蹌而又滿含蜜意地整飾即將入殯的管仲棺槨的畫面互相婚配，并以中國古時編鐘空靈寂寥的鳴擊之音與前二者一并構成了共同的聲畫蒙太奇后果，在營建出管仲逝后哀思氣氛的同時，重生動展現出痛失“仲父”的齊桓公哀凄孤寂的落漠心境及對丟失柱石的齊國將來提高無法預知的繁復思緒。

不僅導演有著《三國演義》的淵源，演員大多也是《三國演義》的班底。張光北邊才扮演了呂布，遭到人們贊賞。他在《東周列國·春秋篇》中扮演“春秋五霸”之“不鳴則已一鳴驚人”的楚莊王。假如說呂布是中國一代名將的話，則楚莊王在汗青上的位置遠比他高。另一位出名演員唐國強，則從大良臣諸葛亮搖身一變成為了春秋早前的奸雄鄭莊公。至于其他的諸如張山（趙云）變成楚成王，蔣愷（郭嘉）變身晉文公，譚宗堯（王允）成為秦穆公，李慶祥（袁紹）扮演吳王闔閭，修宗迪（陳宮）扮演宋襄公之類更是不堪擺列了。

播出的境遇

但是，當《東周列國·春秋篇》在中央電視臺播出之后，并不像導演沈好放希冀的那樣告捷“再現中國汗青上第一個光輝的，充溢競爭的年代”。事先觀眾的批評會合在兩點上。第一，劇中人物語言忽而刺耳，忽而又聽不清晰。第二，多量的情節交待過于簡便、故事連接性太差。

第一點是個武藝成績，《東周列國·春秋篇》的拍攝接納多機拍攝，現場切換，同期灌音。在國產汗青劇中搞同期聲這是首創。約莫導演是希冀如此可以堅持住演員的熱情和戲的原汁原味，質量比終期配音要高。灌音后果不佳大概是始料未及的情況。另一個為難則是來自演員關于半文半白的臺詞把握不夠，致使顯現了“吹毛求疵”讀成“吹毛求pi”，“苧蘿村”念成了“寧蘿村”這種知識性的錯誤。

第二點批評，但是倒是《東周列國·春秋篇》的天生不敷。為了形貌長達兩個半世紀的汗青風云變幻。由王培公、郭啟宏、歐陽逸冰三位劇作家經心創作的《東周列國·春秋篇》腳本是60集，但最初在實踐拍攝中被緊縮成了30集。聽說其目標是“為剎剎如今電視的長風而作出一個典范”。這使得劇集本身左支右絀，令導演也無可怎樣。依照沈好放本人的說法，“乃至直到開機后，也要不休地對以前緊縮在30集里的內容舉行再挑選，再濃縮，要在整個創作歷程中，把繁復的汗青交待普通化，把顛末沉淀的汗青精華藝術化，把膾炙生齒的汗青事變故事化”。只是要做到這三點又談何容易！譬如“假道伐虢”、“唇亡齒寒”這兩個出名的典故出處，就在《東周列國·春秋篇》里散失得無影無蹤了。完全可以斷言，小說內容與電視劇實踐容量之間的宏大懸殊，招致電視劇多量的人物事變的擁塞，是形成《東周列國·春秋篇》電視劇改編后果不如人意的直接緣故。

由于篇幅被有關部分嚴厲緊縮，多量情節只能依托片頭筆墨提示

事后看來，這真實是莫大的遺憾。畢竟買好東西人們不怕貴，順眼的小說或電視劇人們也不會嫌長。電視劇的集數幾多應該依據實踐的創作必要而定，既不克不及為了多賣錢而“注水”，也不應該為了“屏幕上太多長篇”而緊縮必要的劇情。像東周列國如此巨大的主題，為什么不把這段汗青給觀眾們展現得更完備、更明晰一些呢？春秋200多年間的戰亂興亡，春秋霸主的捭闔縱橫，輕重諸侯的此興彼落，鮮活的汗青，為電視劇提供了多大的體現空間？春秋年代令子孫仰止的燦爛文明，前人坦懷相待、舍生取義的動人情操，謀士們出奇制勝、趣話連珠的辯論，這些所凝結成的文明精華又提供了何等好的弘揚民族文明的名貴時機！偏偏事先就是在云云嚴重的題材上“惜紙如金”。遐想到沒過幾年就是《還珠格格》熱播，日后國產劇動輒四五十集起步（好比相反以先秦為題材的《羋月傳》長達81集）……《東周列國·春秋篇》留下的遺憾就顯得愈加深重了。

回顧成經典

實踐上，事先關于《東周列國·春秋篇》的批評，很大水平上去自《三國演義》電視劇吊高了觀眾的胃口。既然《三國演義》以前被以為“文戲”精良“武戲”尚需積極。晚出的《東周列國·春秋篇》既然是同一套班底打造，豈非不應該百尺竿頭更進一步么？以是，在事先的批評聲響中，如此的看法好壞常典范的：“不克不及不說，只管它（《東周列國·春秋篇》）不失為汗青題材劇中的極品，但它畢竟離人們預期的史詩般的恢宏心胸另有一番距離”。

二十多年后回顧再看，《東周列國·春秋篇》的確就是如此一部極品。

春秋比“三國”年代距離今世愈加悠遠。在電視劇的細節上，貌似風雅的場景安插，人物的簡便淳厚衣服，都敬重誰人年代的汗青原貌，反應導演的匠心——最少不像《三國演義》那樣，顯現了漢代人吃上了明代從美洲傳入的玉米棒子如此的時空穿越鏡頭。為了復原春秋年代的作戰場景，劇組專門制造了40輛軸距長3米的馬拉戰車，連導演沈好放都說，“拍攝中最令人擔擾的是戰車奔騰打斗的場面，很傷害，馬拉戰車狂奔起來不佳控制”。固然，客觀地說，約莫是遭到預算的限定，《東周列國·春秋篇》看上去是把大局部武戲的預算都會合在“長勺之戰”的大場面上了，春秋中期的晉楚城濮之戰場面就以前沉溺到日本大河劇的層次，到了后期吳楚柏舉之戰的戰爭場面更是約莫只能算是TVB級別了……

長勺之戰的大場面

最令觀眾感受震撼的一幕，就是《東周列國·春秋篇》第一集（“令媛一笑”）伊始周宣王葬禮的場面，即隨著鏡頭的搖移活動，映入觀眾視野的起首是以大全景體現的驅邪求福、祈天護佑的紅衣巫師和浩繁通體白衣的保衛者分散立于巨大墓坑上方及側壁，在諸多身裹黑衣、兩列并行的殉葬者及陪葬之物魚貫入坑后，大行天子的棺槨也隨之正式下葬，此時凝重的畫外音旁白敘起：“依《周禮》劃定，天子下葬列九鼎八匭，墓道四，車乘九，殺殉仆從逾百，包含近臣、妃子也要陪葬……”周代的天子喪葬禮制，致使2700年前周代社會的禮制文明與民俗風俗，都在電視劇中取得了近乎完備地再現，如此的汗青真實感，正是《東周列國·春秋篇》給人的第一印象。

相反給觀眾留下深入印象的是，導演沈好放屢屢在每集劇尾還力圖體現出一種汗青浪漫主義頭腦。在第一集末了，西周王朝在“烽煙戲諸侯”后宣告死亡，帶來殃禍的褒姒在荒原中狂奔，伏地仰天而笑，背影仿若那匹在片頭從活葬的土坑中逃出的黑馬。果然是這匹馬化為褒姒為周王朝帶來殃禍？為觀眾留下疑問和沉思。還好比在“巔峰仰止”一集的末了，年老的孔子將書簡拋落于瀑布湍流中，讓觀眾感遭到孔子欲規復周禮而不克不及的幽憤之情。

這種令人以為置身于誰人年代的奇妙“穿越感”，貫串于整部《東周列國·春秋篇》之中。二十多年后回顧再看，這也是這部事先評價并不太高的電視劇真正的代價地點。令人沖動且哀思的場合正在于此：二十多年的時間已往了，國產汗青劇在營建汗青真實感方面比起《東周列國·春秋篇》居然不進反退。華麗美麗的衣飾與古代化的臺詞，讓人一望既知這是在演戲，并且只是在演戲。假定當今已是一個無法拍出“史詩”的年代的話，《東周列國·春秋篇》這壇陳釀的香氣，大概只會隨著時間的推移而愈加濃厚。