黃水謠簡譜(什么是“五聲音階”？)

什么是“五聲響階”？

在沒有做特別分析的尋常情況下，五聲響階特指大調五聲響階。布局一個五聲響階最好的辦法就是去掉大調音階中的四級音和七級音。

依照一比二和二比三的頻率比例就可以求得整個五聲響階：

有大調的五聲響階那就會有小調的五聲響階：

在我國的傳統文明里，五聲響階的五個音分散被稱作宮商角徵羽：

以每個音開頭都有不同的調式：

鋼琴上的黑鍵組合就是一條五聲響階：

通常我們熟悉的音樂，由七個音符構成，按安穩音稱呼為“C、D、E、F、G、A、B”，在簡譜中記為“1、2、3、4、5、6、7”，用唱名則說成是“do、re、mi、fa、sol、la、si”，這就是七聲響階。在七聲響階的五大二度音中增長五個半音，就成了12音階，而中國傳統的民族音樂中，使用更多的卻是五聲響階。固然只用了五個音符，但有著共同的魅力。

中國傳統樂學實際對“音階”這個古代看法，分散從“音”、“律”、“聲”等不同角度展現內在。傳統民族調式，最常用的主音有五個，即宮、商、角、徵、羽，相當于如今首調唱名的“do、re、mi、sol、la”，稱五聲響階?！蔽迓暋币辉~最早顯現于《周禮·春官》：“皆文之以五聲，宮商角徵羽?！岸蔽逡簟弊钤缫娪凇睹献印るx婁上》：“不以六律，不克不及正五音?！?/p>

在《靈樞·邪客》中把宮、商、角、徵、羽五音，與五臟相配：脾應宮，其聲漫而緩；肺應商，其聲促以清；肝應角，其聲呼以長；心應徵，其聲雄以明；腎應羽，其聲沉以細，此為五臟正音。

在五音中，前人通常以“宮”音作為音階的第一級音，也是最緊張的一個音級，偶爾借代“五音”。相當于今首調唱名中的do音?！皩m”音為五音之主、五音之君，統帥眾音。《禮記·樂記》曰：“宮為君、商為臣、角為民……”而以宮音為主音的調，結聲構成的調（式）名，便稱為宮調。張炎《詞源》亦曰：“十二律呂各有五音，演而為宮為調……黃鐘宮（均）：黃鐘宮（調式）、黃鐘商（調式）、黃鐘角（調式）、黃鐘變（變徵調式）、黃鐘徵（調式）、黃鐘羽（調式）、黃鐘閏（閏宮調式）?！?/p>

五音的第二級音，為“商”音。前人以為，“商，屬金，臣之象”，“臣而和之”。有以商音為主音、結聲構成的調（式）名。如唐段安節的《樂府雜錄·別樂識五音輪二十八調圖》中的“入聲商七調”。

“角”為五音之第三級，居“商”之次。通常相當于今首調唱名中的mi音。前人以為，“角屬木，民之象”。有以角音為主音、結聲構成的調（式）名。如唐段安節的《樂府雜錄·別樂識五音輪二十八調圖》中的”上聲角七調”。在古時的調（式）中，有以角音為調之角調，或有以閏宮為角之角調。

“徵”為五音之第四級，居”角”之次。通常相當于今首調唱名中的sol音。前人以為，“徵屬火，事之象”。有以徵音為主音、結聲構成的調（式）名。

五音之第五級是“羽”音，相當于今首調唱名中的la音。前人以為，“羽屬水，物之象”。有以羽音為主音、結聲構成的調（式）名。如唐段安節的《樂府雜錄·別樂識五音輪二十八調圖》中的“平聲羽七調”。

2特征

五聲響階的特征在于，它沒有半音階（小二度）音程，詳稱“不帶半音的五聲響階”或“全音五聲響階”。廣泛盛行于亞洲、非洲、中寧靜洋的一些群島、匈牙利、蘇格蘭官方音樂以及在歐洲人抵達美洲之前的美洲當地部族中。

常被稱為“中國音階”。其五階在中國傳統文明中有自用的稱呼，分散稱為：宮、商、角、徵、羽，唐代時使用“合、四、乙、尺、工”。其音程構造是每個八度之內有3處全音，分紅兩個一串（宮-商-角）和一個單獨的（徵-羽）音階中的每一個音都可以當主音以創建調式，可構成 5種不同的五聲調式。

在五聲響階基本上，每處音的區間可以插進不同的附加音（偏音）而構成七聲響階（以五聲為正聲的七聲響階）、偏音有：變宮、變徵、清角、清羽，附加音的插進可有 3種不同的辦法，構成 3種不同的音階外形（見宮調）。附加音的音高?？捎我?，游移音高偶爾將□音的區間區分紅兩個各約為四分之三音的音程。

3調式

在五聲響階中，分散以不同的各音作為主音時，可構成不同的調式；調式稱呼是以階名定名的。好比以第一級音“宮”作為主音時，就稱為宮調式，以第二級音“商”作為主音時，就稱為商調式，以第三級音“角”作為主音時，就稱為角調式，余類推。

4布局特點

同七聲響階比擬力，五聲響階的布局有如下特點：

（1）相鄰音級間沒有小二度干系

（2）相鄰兩音級的距離是大二度或小三度

（3）宮音和角音之間為大三度

宮音和角音的確認，對推斷五聲響階的調高（宮音的地點）有偏緊張作用：當五個音按五度干系分列時，宮音和角音處于這個五度音列的兩頭，構成五聲響階中唯一的大三度。

由于宮音和角音的大三度音程干系，以是在確認某段樂曲的宮音地點時，只需找出大三度的下方音，即此段樂曲的宮音。這種辦法被稱為“宮音定位”。

5魅力范圍

我們都曉得，音樂的基本元素是七個音符。按音樂人說是“CDEFGAB”，在簡譜中記為“1 2 3 4 5 6 7”，用唱名則說成是“do re mi fa sol la si”。這七個音中mi和fa之間、si和音高do之間僅差一個半音（即小二度），而其他任何兩個相鄰的音符之間則差一個全音（即大二度）。聽覺正常的人，區分半音是沒有成績的。以是在do與re、re與mi、fa與sol、sol與la、la與si之間均可加半音，分散記為#1(b2)、#2(b3)、#4(b5)、#5(b6)、#6(b7)。如此一來，音階就變為十二個。因此在鋼琴上，總是每12個鍵（7個白鍵、5個黑鍵）構成相對獨立的一組。

幽默的是，我國的很多民歌不僅不必12個音符，連7個都嫌多，只用“12356”就行了，這被稱為五聲響階。聽說，在天下上除了我國，僅有蘇格蘭的民歌也是五聲響階的，照舊相當有數的呢。

固然只用了五個音符，但我國的民歌自有它的魅力。比如江蘇的民歌《茉莉花》還“出口”到了歌劇王國意大利，被作曲家普契尼用在《圖蘭多公主》中，作為這部中國背景歌劇的意味元素。而也正由于它的中國特征，被張藝謀用作申奧、申博的主題音樂。

在各百姓歌中，情歌占了很大的比重，并且廣為人們傳唱。比如意大利民歌《重歸蘇蓮托》十分出名，在很多影戲中，屢屢以它的旋律來意味意大利，就我所知有一部國產影戲、一部美國影戲和一部阿爾巴尼亞影戲中都如此用過。

再如上世紀五六十年代人們耳熟能詳的俄羅斯民歌《三套車》實踐上也是一首情歌，只是由于翻譯的失誤，這首懷念心愛小姐的情歌被唱為馬車夫對老馬的懷念，雖經專家多次著文改正，但收效甚微，演唱者都還在為這匹老馬而憂傷。這兩首民歌，不僅用足了7個音符，還用上了升降半音，乃至還在曲轉乘變了調性聽起來十分動人。

與之比擬，出名的四川民歌《康定情歌》也即《賽馬溜溜的山上》雖使用五聲響階，但作為情歌，相反神韻悠遠、魅力十足，比起包含上述兩首情歌的其他任何情歌都絕不遜色。

正由于五聲響階是我百姓歌的特征，以是很多出名的作曲家都以五聲響階譜曲。早前的如賀綠汀為影戲《馬路天使》譜寫的《四序歌》等插曲，束縛前后的很多創作歌曲如《互助就是力氣》、《中國人民志愿軍戰歌》、《社會主義好》、《草原上升起不落的紅太陽》和《學習雷鋒好典范》等等，不堪擺列。

就是我國的國歌，全曲只用了一個”si”，即在第一句“起來，不愿做仆從的人們”中的“的”，可以說基本上是五聲響階歌曲。這約莫與作曲家聶耳從小在五聲響階的云南民歌聲中長大有關，我們曉得，云南民歌中最廣為傳播的《小河淌水》就是五聲響階的。

同時期的另一位反動音樂家冼星海就有所不同，他是在法國承受音樂教導的，他創作的如《在太行山上》等就不是五聲響階的。而當他奔赴延安反動依據地后，遭到民歌的影響，創作的如《黃河大齊唱》中的《黃水謠》、《黃河頌》等固然還帶有西洋音樂的所謂學院派的影響，但五聲響階的樂譜顯現了劇烈的民族特征。

就是如今的盛行歌曲中，也另有不少是五聲響階的。好比《綠島小夜曲》，S.H.E.演唱的《波斯貓》，網絡歌曲《老鼠愛大米》等，都以簡便而不失單調的曲調博得了寬大歌迷的喜好。

不外，話要說歸來回頭，既然天然界給了人們的耳朵和嗓子以區分和唱準十二個音符的才能，卻只用五個音符譜曲，用如今盛行的話語來說，是一種資源的閑置和糜費。并且，比起十二個音符來，五個音符畢竟照舊略顯簡便了一些。我們聽交響樂、協奏曲，能表達人們繁復的心情，刻畫大天然給人們的豐厚的印象，靠五個音符看來是不夠的。這正是五聲響階的范圍。