維也納這個名字，是從我在學校里學習地域課時曉得的。
當時教師報告我們：在東歐有一個叫奧地利的國度，都城維也納位于多瑙河濱，生態情況十分好，都市的周邊就是維也納叢林，叢林不休延伸到都市，林中另有很多小河潤澤著這個都市，以是維也納是一座斑斕都市。在這座都市里有一個舉行音樂會的“金色大廳”，坐落于維也納市貝森多夫大街12號，是天下上出名的音樂廳之一。當時，我何等想去見見它。
還記得進入21世紀初的那年初夏，一位伙伴報告我，說他們單位的一支銅管樂隊被約請去維也納金色大廳舉行的交換上演，約請我一同前去維也納。聽到這個消息，我向伙伴所帶領的團隊表現慶賀，由于我曉得能走出國門登上維也納金色大廳上演，一定水平上標志著這個團隊的音樂演奏藝術以前躍升到優秀水平。這是一件十分光彩和可喜可賀的事變。說實話，我很想去看看他們單位上演的盛況，特地采寫一下樂隊職員登臺上演的興奮情形和難忘場面。但由于我正在創作一部長篇小說需去海島深化生存，以是推辭了伙伴的約請，但想去看看金色大廳的想法卻不休留在我的心中。
如此的日子終于來了，三年前的秋日，我隨著赴東歐旅游和采風的步隊分開了奧地利的都城維也納。車上，在導游娓娓入耳的先容聲中，我們曉得了金色大廳的修建的汗青。時間還得追溯到1863年。當時是奧地利國王弗蘭茲?約瑟夫一世（茜茜公主的丈夫，他們于1854年4月24日完婚），為了慶祝他們的完婚懷念日，國王在維也納城區專門劃出了一塊土地，請奧地利出名修建立計師約瑟夫·尤夫勒斯舉行計劃，制作了一幢修建總長48.80米、寬19.10米，高17.75米、總占地表積932.08平方米的標致的樓，樓的外表屬于意大利文藝規復式修建，外墻接納了黃紅兩色相間的布局，屋頂上直立著很多音樂女神雕像。
大樓上的每一處斑紋，每一處棱角，都展現著歐洲修建的豪放之美。事先取名為“音樂之友協會大樓”，既是修建的名字，也是一個協會的名字。由于室內裝飾滿是金黃色。以是俗稱“金色大廳”。它固然在維也納三五成群的古修建中只占一處小場合，但它卻以它共同的魅力和有影響力吸引了藝術大師和演員們登臺舉行精深上演。特別是在1869年，奧地利的音樂奇才莫扎特在此舉行首場上演。今后，這里每年有近300場的上演，并且節目沒有一天是反復的。被稱之為上演圣殿，震撼了整個藝術天下！
當我走近了奧地利都城維也納的金色大廳，才真正了解和觸摸到了它，圓了我多年的夢。走進宮殿般的金色大廳，只見進入大廳和內里的裝飾似皇宮尋常，氣度十分奢華。瞧！墻壁和天花板上掩蓋了多量的金飾。希臘神話中的阿波羅和繆斯女神的半身像圍繞穹頂，廳中的立柱接納古希臘女性的外型。大廳內可包容1744個座位（別的另有300立位）。樓內除出名的“金色大廳”外，另有以音樂名性定名的莫扎特廳、勃拉姆斯廳；木廳、玻璃廳、金屬廳、石廳六個廳，可以作小范圍的故事、朗誦、演奏或新秀們在此作上演。
此中的莫扎特廳中另有先容舉世首套復原演奏廳現場聲效的古典音樂，展現了絕世奇才的不朽之作和永久的藝術風范！經典之作《費加羅的婚禮序曲》《C大調第41交響曲（朱庇特）》《g小調第40交響曲》，絕美旋律在廳內再度反響。是最傳神的現場新體驗！勃拉姆斯廳主要用于鋼琴合奏、室內樂等小型音樂扮演，可包容600多名聽眾，入口置有勃拉姆斯的半身雕像，廳內由赤色柱廊、金色頂棚裝飾，十分華麗。金色大廳”因其寬饒和嚴肅華麗的裝潢而著稱。
據廳中的中文導游先容：金色大廳在“聲學”還未被倡導的19世紀，在麥克風發話器還沒有推出的年代，凡在臺上扮演的演員所發射的音樂聲和伴奏樂等聲響，全憑演員登臺后憑才能經過嗓門將本人的高中低音量舉行轉達。怎樣將視覺空間和聲學有著劃一后果，使得音響體驗可以跨越天下，做到沒有最好僅有更好的唯一無二。對此，修建師們在計劃大廳時對音樂的共鳴與傳聲舉行了獨到的計劃，促使音樂天然在場內圍繞，并且音質安定。
修建師們用高明的伶俐和武藝計劃，在金色大廳的高臺木制地板下挖了一個空間，然后經過盤算樓上包廂的支解與大廳墻面女神柱分列對傳聲起到的作用，又經過天花板和墻壁的使用，使廳內的聽眾不管坐在遠近上下不同的場合，都能觀看和聽到扮演者的音樂聲和演奏時所發射的此起彼伏的聲響。最初經測試，廳內的弦樂器與木管樂器、木管樂器與銅管樂器的均衡到達了十分奇妙的地步，廳內的聽眾不管坐得遠近大概上下，都能享用到一樣水平的音樂和演奏樂曲。這在事先被歌頌為是修建特技。
金色大廳與德國萊比錫布商大廈音樂廳、柏林的愛樂廳；荷蘭的阿姆斯特丹大會堂；美國的波士頓交響樂大廳一同，被譽為是天下上的五大音樂廳之一。捏指數來，這幢修建從1870年啟用至今，至今已有150多年汗青。但從內飾上看，仍然金光閃閃似皇宮尋常，充溢了奢華氣度。
由于金色大廳建得特別雅觀，以是成為了整個維也納大眾喜好音樂藝術和音樂生存的支點，成為了維也納愛樂樂團的終年演退園地。相傳該團建立于1842年，以地道的維也納作風以及精致美好的音色出名于世。從1860年起，這個樂團由團員自主策劃，在音樂家德索夫指揮下舉行定期音樂會，但美中不敷的就是短少一個上演大廳。這也是激起奧地利國王弗蘭茲?約瑟夫一世要建金色大廳的又一緣故。
大廳建成后愛樂樂團便常駐此廳，每一次上演都有出名作曲家或指揮家指揮上演，這里云集過天下上公認的音樂家和藝術大師。開廳以來，它以前接納了很多出名音樂家的指揮和上演，此中包含貝多芬、馬勒、理查·施特勞斯、勃拉姆斯、布魯克納、舒伯特、李斯特、約翰·斯特勞斯等。他們都在金色大廳承繼緊張人物，經過輪替指揮，音樂會舉行得紅紅火火，氣勢浩大。特別是每年的維也納新年音樂會構成了共同的特征，名譽鵲起，傳遍天下。
厥后，隨著廣播和電視的普及，每年的新年音樂會就會經過電視轉播，將該大廳金碧光輝的裝飾一并帶給天下觀眾。廳內現有的保藏館中，還保存了豐厚的音樂史，內藏有音樂大師們的手稿、樂譜、樂器、書信和其他手跡等藏品。此中有莫扎特的樂稿《最初一個交響曲》；舒伯特的手稿《未完成交響曲》等。十分的寶貴。
第二次天下大戰之后，維也納愛樂樂團持續接納不設安穩的常任指揮家的傳統辦法，廣泛地與有光榮的指揮家一同互助，在歡迎一年一度的新年音樂會上，先后迎來了卡爾·伯姆和赫伯特·馮·卡拉揚兩位指揮大師，迎來了樂團的又一個藝術巔峰期。在這段時間中，樂團還和浩繁出色的指揮家，如伯恩斯坦、馬澤爾、穆蒂、梅塔、阿巴多等互助。使得維也納新年音樂會在歐洲和全天下都有了極高的藝術著名度和影響力。每年錄制的多量出色的唱片等音像制品取得天下各國音樂喜好者的追捧。又由于天下出名的維也納愛樂樂團常駐此廳，以是金色大廳成為了全天下音樂喜好者心中的圣殿。
1973年，維也納愛樂樂團到中國舉行拜候上演。1996年，他們再度赴中國上演，又一次在中國掀起了古典音樂的低潮。由此，中國音樂藝術團也組團走進了金色大廳，把中國的音樂和藝術帶到天下有影響力的金色大廳。自此，種種情勢多樣的交換活動不定期舉行。中國國內一些著名歌星也用但是力登臺上演。我那伙伴單位的管樂隊就是在如此的友好交往歷程中受邀登臺上演的……由于當地劃定，凡由維也納音協或維也納愛樂樂團出頭約請來上演的音樂藝術團職員，才算是金色大廳的真正高朋。
據先容：自1998年來，中國很多出名音樂人和國內各種團體，先后在金色大廳演下場次近140次?；顒硬粌H吸引了奧地利多量的當地觀眾，也吸引了來自天下各地的游客。特別是每年七八月份的旅游旺月，金色大廳幾乎天天都市上演一場面向天下各地旅游者的音樂會，由維也納定名的莫扎特交響樂團上演，為分開維也納金色大廳的游客增長了一項享用美樂的活動。
面臨金碧光輝的劇場。我想，固然從前向來沒有過來過，但每年的維也納新年音樂會的轉播和在一些報刊上看到的先容文章，早讓我們對金色大廳有所了解了。但就像人們常常說的，百聞不如一見。分開金色大廳，才真正看到了這座大廳從屋樓到舞臺、燈光、音響，內里的統統，都寫滿了音樂春色。游客們和我一樣，不休選擇角度，一刻不休地舉起相機，興致盎然地拍攝。
分開金色大廳的時分，我站在大門口又想：維也納金色大廳不僅是一座音樂殿堂，更是奧地利文明的意味之一。它代表了奧地利的藝術和修建作風，也見證了維也納的汗青和文明的提高。因此，金色大廳被團結國列為天下文明遺產是當之無愧，金色大廳是值得一游的旅游勝景景點。
于是，我和很多來游客一樣，又刻不容緩地將拍攝的照片逐一發往微信群中的伙伴們，還配上一行筆墨：這就是維也納的金色大廳……
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