藝術是實際生存的反射，我們每一局部或多或少都能從藝術作品中找到本人的共鳴，但是也有一些藝術家由于頭腦太超前，而不被凡人所了解。
我們先來想象如此幾個畫面：
一一部支解破本人的伎倆，哀求他人用吊機把本人吊在水面上拖動，而本人手中拿著一把刀，像是要割破水面，伎倆上的血與河水意會...
大概是渾身涂上金色的油漆，吊在烈日下爆嗮幾個小時，只為了用鏡子將陽光反射到墻角...
又大概是取下本人的肋骨，掛在五個女人的身上合照...
看到這，很多人約莫以前面露不了解——豈非這不是瘋子嗎？
并不是，外表所擺列的幾個例子，都是藝術家何云昌的舉動藝術作品，很多人以為他只是經過損傷本人的辦法嘩眾取寵。
但是內幕上真的是如此嗎？他的作品配得上叫做舉動藝術嗎？
1967年，何云昌出生于云南的一戶平凡人家，他的爸爸是一名礦工，而母親是一個平凡的家庭婦女，家中并不富有。但是何云昌屬于“老天賞飯吃”這一品種型，從小他就對藝術有著極度敏感的感知力。
云南處于低潮和亞低潮的交代處，當地的天然情況好，山凈水秀，何云昌就是在如此一個精巧的天然情況下培養起來藝術的天賦。
小時分的他想紀錄下藍色的天空、翱翔的小鳥，以及種種千般優美的事物，于是他就用本人幼稚的畫筆，將本人眼睛所看的東西都紀錄到畫紙上。
幼兒園的教師有一次看到了他的畫，以為很驚奇——在沒有人教的情況下，何云昌怎樣能畫得這么好？
于是，幼兒園的教師將何云昌的畫拿給班級其他的小伙伴看，并在班上中間夸獎了他，這也給事先年歲尚小的何云昌的心中種下了一顆藝術的種子。
厥后，他就將畫畫當做本人的喜好，畫出他所看到的、所想到的東西。
在高中時，他決然選擇報考藝術專業的學校，并經過本人的才能，考上了云南藝術學院的油畫專業。
但鄉村中的人都對何云昌的選擇不了解，由于在他們的認知中，油畫如此的專業屬于富豪的喜好，像是家景不太好的人，學這個就像是進入了一個燒錢的無底洞。退一步來說，就算家庭包袱得起，那么今后的事情成績呢？
但是何云昌的爸媽卻向來沒有給過孩子壓力，而是不休在眼前靜靜地支持他所做的決定。
而何云昌也沒有讓爸媽掃興，1991年，何云昌畢業之后，取得了一份文藝類的公事員的“鐵飯碗”，也靠著本人的油畫在圈子內小出名望，在第八屆的美展上，何云昌的油畫作品還取得過銅獎。
眼看著何云昌的生存開頭有了轉機，成了很多人的傾慕目標，但是何云昌本人卻不是這么以為的——他以為本人被束縛住了。
他以為安分守紀的生存讓他找不到生存的意義，他再也找不到像小時分本人的那種對藝術地道的熱愛了。于是，何云昌決定丟棄本人以前事情了一年多的崗亭，他的向導以為很可惜，勸了何云昌好多次，但是都無法猶豫何云昌與世俗反抗的決計，于是向導便被動地開除了何云昌。
但是何云昌本人卻不是這么以為的，他想經過感悟生存的辦法，來重新找到本人關于藝術的靈感。
何云昌辭職后不久，中國便迎來了變革大潮，國有企業變革，很多人被動失業，而沒有事情的何云昌的日子更是不佳過。
很長一段時間，他都過著借款過活、食不充饑的生存，但是何云昌本人卻以為沒什么，他乃至以為，藝術家應該體驗困頓的生存，由于僅有生存在困頓中，才更有約莫引發他們創作的靈感。
1994年，何云昌開頭交往舉動藝術，隨后接連創作了幾幅作品，但是都以為差點意思。
一次偶爾的履歷，讓何云昌在痛楚中第一次意會舉動藝術作品的興趣。
那天，何云昌正在出租房中百無聊賴，他任意抄起旁邊的報紙，正順眼到外表的一條關于當地的訊息，是一家三口他殺的事變，恰好這件事變產生的地點距離何云昌原本的單位不到十公里，這讓何云昌感受十分的震動——生命原本這么脆弱。
這件事讓何云昌當天夜晚就沒有睡好覺，第二天清早，他就叫來了本人的伙伴，于是《預定明天》誕生了...
31歲的何云昌坐在椅子上，渾身涂滿泥巴，只見他不休地經過一個電話撥打號碼，但是一切撥打出去的號碼都是何云昌本人隨機編創的，整個歷程持續了75分鐘。
這個作品表達了人們對明天的不確定性的恐驚、不安，因此這個作品也成為了何云昌第一個出圈的舉動藝術作品。
羅斯李·哥德堡說：“舉動藝術不休是一種直接對群眾舉行號令的辦法，經過使觀眾震動，從而重新審視他們原有的藝術觀及其與文明之間的接洽。”
但是如今一提到舉動藝術，各位都不盲目地將其與“血腥“、”暴力”等嘩眾取寵的活動接洽起來。
但實踐上，真正的舉動藝術有著更深層的涵義，只不外太多無知者松弛了它的風評，在如此魚龍稠濁的潮水中，何云昌仿佛有著與大大多人不一樣的據守。
無礙先來看幾幅他的作品——
在1999年，何云昌的《與水對話》誕生了，畫面中的他被吊機倒掉在水面上，手中拿著一把刀，底下便是蘇州河。
他笨拙地垂下刀，仿佛想把水面統統兩半，仔細看，他的胳膊上另有著兩道傷痕，正在緩慢往卑劣著血，這血順著他的胳膊，流到他的攥緊的手掌里，再流到刀刃上，最初順著刀鋒匯入到河流中...
這個畫面起首表達的好壞常悲壯的意境，觀眾可以十分明晰地以為到人類的微小和天然的寬廣、宏大。
但是這不僅僅是何云昌想表達的——匯入到江水中的血液，又在另一方面表達了人與天然之間不成忽略的羈判。
但是，這次的作品遠遠沒有何云昌后方一個作品——《金色陽光》轉達度廣，以此也可以看出，何云昌的確合適吃這碗“飯”，他不休在不休探究、提高。
《金色陽光》整個背景是在一個廢棄牢獄中，以是整個背景十分的凄慘，但是整個畫面由于陽光的緣故，卻顯得十分暖和。
何云昌身上涂滿了金色的油漆，被吊在空中，手中拿著一個鏡子，實驗將陽光反射到廢棄牢獄未被陽光照射的一角，整個歷程神圣但又絕望...
后方，何云昌又實驗創作了《摔交1和100》、《槍手》、《天山外》和《視力檢測》，這幾個作品都比力的出圈，并且，何云昌都無一例外地接納了與本人肢體反抗的辦法。
假如說前幾個作品是何云昌行家為藝術這條路上的探究，那么到了《抱柱之信》的時期，何云昌的作風以前開頭定型了。
《抱柱之信》的創作理念是來自于中國傳統文明的一個叫做“尾生抱柱”的典故。
尾生與女性期于梁下，女性不來，水至不去，抱梁柱而死。
而何云昌模仿的、想表達的也是如此一個據守的信心。他將本人的手澆筑到水泥內里，整整24個小時，水泥徐徐發熱、凝結，最初將他的手牢牢監禁在此中。
以是尾生抱柱，畢竟是守信，照舊不懂變通？
厥后，何云昌以為只封住一只手，并不克不及很好地凸顯這個主題，于是在2004年的時分，他又創作了《鑄》，他將本人整一局部關閉在一個小小的空間里24小時，內里灌滿了水泥...
很多人以為何玉昌只是以自殘的辦法來賺取群眾的目光，以為他玷污了舉動藝術，但是何云昌本人對這些批評卻只是一笑而過，轉身用更劇烈的作品回應他們。
厥后，何云昌乃至拆下了本人的一根肋骨，并將其用1200克黃金裝飾，將其戴在本人最愛的幾個女人身上，把本人的肋骨作為禮品送給她們。
這是他從圣經中取得的靈感——亞當將本人的一根肋骨取下，化作夏娃，何云昌想用如此的一種辦法，來重現古來傳說中男人和女人之間的關聯。
何云昌就用如此的辦法，完成了一幅幅用鮮血凝成的作品。
但是從第一次交往舉動藝術開頭，何云昌的初心就不休沒有變，他與一條河流挑唆，與一百一局部挑唆，與機器、與群眾挑唆...但是都是為了表達一種想法——在不成反抗的力氣下，人應該抱著怎樣一種心境，去面臨這些強壯的東西？
這是每一局部都以前歷過的想法，約莫在何云昌的作品中，你能更直觀地看到答案。
一塊走來，何云昌背負著宏大的壓力，從前的貧困，社會上的非媾和肢體上永世的傷害，都沒有讓他丟棄藝術之路。何云昌抱著一種“苦行僧”的態度，近乎偏執地走著舉動藝術這一條路。
在舉行《金色陽光》的創作時，何云昌事先還沒什么名望、貧無立錐，他靠著給他人畫壁畫，積累了一些錢。
事先何云昌頭腦里有了一個約莫的構思，找到一個廢棄的牢獄，并找了一群伙伴，就開頭他的創作了。
何云昌將渾身涂滿了黃色的油漆，讓吊機把本人吊起來，由于油漆具有一定的腐化性和浸透性，涂在身上跟燒著了一樣，太陽一曬，導熱也快。
整個歷程何云昌休克了兩次，最初才委曲完成了拍攝。
厥后，有人問何云昌為什么要用油漆，而不是更寧靜的京劇水彩，何云昌摸著頭笑了笑：“油漆最便宜，并且事先沒幾多預算，想著只需能到達后果，就上了?！?/span>
在完成拍攝后，何云昌才被吊機放下去，剛落地的何云昌，身上碰都不克不及碰，但是油漆總不克不及不休留在身上吧。
他們就把何云昌帶到洗衣間內里，用冷水和汽油互換著洗，才委曲洗干凈。
但是洗完之后，何云昌整個皮膚都爛了，臉上直接蛻了一層皮。
何云昌厥后去診所，買了二十盒蘆薈膠，五塊錢一盒，診所的醫生看到他眼前糜爛的皮膚，說：“這小伙子也太慘了！”
很多人以為藝術家都是高屋建瓴，但是何云昌對實際生存的拘束，卻沖破了群眾這一想法。
厥后，何云昌經過本人的作品賺到了一些錢，但是很快這些錢就被他“糜費一空”。他不是用這些錢去買溫婉，就是請之前的伙伴用飯，尋常不到一兩個月，他又會變得“貧無立錐”。
但何云昌卻對此沒有什么以為，錢對他是身外之物，乃至連他本人的肢體，也成為了藝術的載體，隨時準備為其獻身。
由于何云昌的藝術情勢大局部都是對肢體損傷比力大的，年歲悄悄的何云昌就落下了一身傷病。
在創作《抱柱之信》時，何云昌將本人的手放到未凝結的水泥內里。
在這個歷程中，他得水不休放在水泥內里整整24個小時，水泥未凝結的時分十分地燙，比及它徐徐凝結，變得像石頭一樣堅固時，內里的溫度就開頭下降了。何云昌事先以為本人的雙手像是“被妖怪捉住了”一樣。
比及第二天分開的時分，何云昌去發覺本人的雙手不聽使喚，半個身子以前全麻了，渾身發冷，但是事先的何云昌以為十分開心，由于本人又完成了一幅作品。
但是這次作品后的后遺癥十分的分明——何云昌很長一段時間都不克不及控制本人的那只手，不休到如今，何云昌的這只手照舊時靈時不靈的。
在這幅作品之前，何云昌副業時間還喜好玩一點電腦游戲，但是在本人的一只手受傷之后，何云昌就很少掀開本人的電腦游戲了。
不僅僅是這次的作品，但是依據外表的幾個作品先容，都能以為到，幾乎何云昌一切的作品，都有約莫對肢體形成不成逆的損傷，但是為了展現出最完善的作品，何云昌在這條路上專斷專行。
現如今，何云昌的舉動藝術作品以前取得了藝術界的廣泛承認，他的二十多年的堅持，終將迎來報答。
他如今固然年事已高，但他仍然堅持著每年輸入一兩部作品的速率，向人們展現著這位藝術大師共同的藝術據守。
若要用一句話來形貌何云昌和他的作品，那一定是《海燕》中的：“這是大膽的海燕，在咆哮的大海上，在閃電正中，傲岸地翱翔；這是成功的預言家在叫喚：——讓暴風雨來得更劇烈些吧！”
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