一段至今沒有答案的往事：
20年前周星馳應邀到北大做演講。
整個演講廳坐滿迷弟迷妹，活動開頭，一位學生哀求他現場重現《大話西游》的“愛你一萬年”。
周星馳有些驚奇，有些不佳意思：
”如今？這里？“
學生持續起哄，沒辦法，星爺清了清嗓子，定了定神。
一切人莊嚴，等他啟齒：
“以前有一段樸拙的戀愛，放在我眼前，但我沒有愛惜……”
說到一半。
周星馳閉上嘴，低下頭，笑了。
他在笑什么？
有人說他入戲太深，是敬畏；有人說他自我代入，是遺憾；有人說這只是周星馳第一次走進要地校園，有點社恐……
沒人確切曉得那剎時周星馳在想什么。
但關于影迷，這是一個極具代表性的縮影
提起《大話西游》。
戲里戲外，在誰人互聯網并不興旺的年代，真實留下太多供人遐想的“奧秘感”。
傳說仍然傳播江湖：
周星馳與朱茵的各奔出息；
劉鎮偉暫且的刪減與調停；
上映后票房低于預期（并非像很多媒體渲染的“慘敗”），被貶為“文明渣滓”，之后顛末校園轉達又在口碑上神奇逆轉，奉為經典……
致使今天。
這種奧秘的戲劇性，再添一筆：
達叔“遺作”。
《大話西游：緣起》，一部5.7分的網絡影戲，由于達叔的去世而被眷注。
固然不是何等神奇的運氣循環。
眾所周知，達叔生前最初幾年不休肢體抱恙，還因此婉拒過《尤物魚》的邀約，厥后《流浪地球》也只是咬牙堅持。
《緣起》并非方案中的“分別”，更多是可巧碰上的不測。
不止吳孟達。
《緣起》里另有很多你熟習的老相貌
突發戶“鄭總”鄭冀峰，臺綜諧星“九孔”呂孔維，街邊賣武功秘笈的“算命大師”袁祥仁……
他們不休試圖勾起你的“情懷”。
但Sir看到的，卻是一種更廣泛的消失。
《大話西游》。
一副搜集戀愛奧妙的“月光寶盒”，是怎樣變成如今，讓國產影戲原地打轉的緊箍之咒？
開門見山。
無論在“網絡影戲”，照舊“炒冷飯”的范圍里。
《緣起》絕不算搪塞。
就說幾點Sir以為意外的：
故事有創新。
背景安定：至尊寶（孫悟空）在踏上取經路前，跟紫霞仙子的幾世絕戀。
變在身份：
至尊寶不再是山大王，而是一名平凡買賣人。
吳孟達不再是至尊寶的二當家，成了他爸爸。
二人在邊境小鎮上策劃自家面館。
另有兩位主演的干系。
紫霞&至尊寶。
開篇就有“特別”
怎樣確定至尊寶就是紫霞“意中人”？
拔劍。
這一次，至尊寶并沒有告捷拔出她的紫青寶劍。
怎樣？至尊寶不是齊天大圣？
這意味著兩人干系和動機做出渺小調停：
至尊寶想主動證實本人的身份。
而紫霞則是被動地承受至尊寶的“平凡”。
其次。
選角有誠意。
必需先給予達叔最大尊崇。
全程沒有任何包袱，仍舊勤勤奮懇地一連著港式無厘頭扮演。
然后是跟他伙伴的年輕演員
終于拋開了網絡影戲便宜的“網紅審美”。
△ 男主演吳昊宸，女主演馬心瑞
不說能“跨越經典”，最少演技及格，氣質天然，就連最難跨越的“紫霞”，豆瓣劇照下的評價都一反“常態”，居然沒人罵。
Sir就說下場一幕：
鎮上的豪紳拋花球招親，老爸推著兒子去搶。
眼看花球就要落在至尊寶手里？
說時遲當時快。
一抹赤色倩影突如其來，斬斷花球……
微塵散開，仙女下凡。
不說冷艷，最少關于本不抱太大渴望的Sir來說小有驚喜。
制造不拉胯。
固然多虧偕行烘托
半掩的情欲，獵奇的場面，不算五毛的殊效……
能看出來錢花在刀刃上。
要說拿來消磨時間，大概惦記先輩，公私分明Sir以為可以一看。
條件是
請忘記“大話西游”四個字。
《緣起》最可惜之處
它選擇頂著《大話西游》的頭銜。
我們為什么喜好《大話西游》？
照舊誰人詞：
奧秘感。
固然它是一個戲說、“魔改”的神話故事，但它卻結堅固實隧道盡了戀愛中的癡纏、甘美與痛楚，道盡了愛的不講真理、不成捉摸以及求而不得。
當你擁有她，你沒有擁抱她；
當你想擁抱她，你卻再也不克不及擁有她；
當你終于放下執念，她又站城樓上，遠遠凝視著你，心猿意馬……
我們為什么一次又一次地看《大話西游》。
你要看的是至尊寶和紫霞兩個假造人物的戀愛哭劇嗎？
不。
是你本人，以前的你，如今的你，以及想象中將來的你。
三者互相交織、催化，再暴顯露戀愛的原形。
要翻拍/續拍《大話西游》，緊張在于你能不克不及續上這個核，乃至更新它、跨越它。
遺憾的是，這些厥后之作，在Sir看來都沒有做到。
從院線到網絡。
評分從雷打不動的9分降到5分、4分、3分……（這照舊在把各路亂蹭IP的牛鬼蛇神掃除在外的條件下）。
臨時拋開分數、票房、播放量不管。
續作和原版的差距畢竟在哪？
起首，誅心腸講。
從海報上，你就能一眼看出，這些作品就顧著剝削老版《大話西游》的剩余代價，沒把心思放在推陳出新拍出更好的作品上。
人物不外乎：至尊寶、紫霞、唐三藏、牛魔王。
道具元素基本都是：金箍、金箍棒、金甲圣衣、月光寶盒。
作為置辦了改編權的續作，使用這些元素固然無可厚非。
緊張看怎樣用。
不止云云，這些作品自以為可以掉臂故事內核，搬用幾個場景、幾句臺詞、主題曲，所展現給觀眾的就是所謂的《大話西游》。
比如《大話西游之愛你一萬年》，一開頭就是名場面和經典臺詞。
老版中，故事推進到低潮處，周星馳是這么說的：
《一萬年》里，黃子韜出演的至尊寶是這么說的：
但很多創作者約莫沒看懂，大概是忘了。
——“一萬年”是“大話”。
是周星馳版至尊寶在跟紫霞表明時撒的謊，目標是騙取月光寶盒。
的確有“渣”的猜疑。
但他有本人公道的人物動機，為的是用月光寶盒穿越時空去救所愛的白晶晶。
“渣”是“渣”。
同時也一邊展現著天性的繁復，以及愛對世俗看法的跨越。
可厥后者呢？
音樂一響起，臺詞一出口……
你猜怎樣？
好甜！
共同上推拉搖移，慢鏡特寫，和猴急狗啃……
《大話西游3》。
劉鎮偉一邊“無以復加”地更新本人在前兩部中運用的無厘頭笑料，把唐僧惡搞成MJ和阿凡達。
一邊卻渾然不知“與時俱進”地反復著“秦祥林”如此的化石級笑料。
Sir不表明的話，不曉得有幾多毒飯看懂了此處的包袱。
秦漢和秦祥林都是當年紅極一時的臺灣偶像級演員，并且都跟林青霞談過戀愛。
95年，各位看到此處尚能會心一笑。
當下？
必要表明的笑話能有多可笑？
再者。
與其說這些主創是黔驢之技，不如說，他們恐驚創作的風險。
為什么反復？
由于反復寧靜。
于是我們便在后續的這些頂著《大話西游》名號的新作中，反復看到這些東西。
牛香香流口水，尹正在流，《緣起》仍然在流。
你要說他們完全沒有創新嗎？
也不客觀。
劉鎮偉就在《大話西游3》中打造了一個哪吒版紅孩兒，腳踩旋轉陀螺，照舊個洗剪吹的殺馬特。
吐三昧真火前先自殘，把本人打出漫天的鼻血作助燃劑（夠狠）。
《愛你一萬年》把月光寶盒變成一個球。
《緣起》則開發射新功效，不僅是光陰機，照舊復印機。
反派（九孔 飾）用它把孫悟空的力氣之源七彩石“打印”出了多份。
月光寶盒成了一個筐，什么都能往里裝。
再回到內核。
照舊《緣起》
把《大話西游》原本的一局部難逃宿命的凄慘，置換成《哪吒重生》式的熱血。
熱血有什么錯？
單純熱血固然沒成績。
但放在“大話西游”背景里：
它把成年人的戀愛兩難給劣化/退步/幼化成了小孩子過家家式的非此即彼。
原版里的一幕：
至尊寶的決議。
為救回紫霞，至尊寶必需帶上金箍割舍人欲變成孫悟空。
——救她不克不及愛她，愛她便不克不及救她。
這種阻遏的態度跟小孩子的信誓旦旦的區別在于，孩子不曉得這眼前的代價，但他們心知肚明。
但為什么仍然懷有沖動？
這大概才是《大話西游》為我們留下恒久的“奧秘”：
戀愛讓人大膽，卻也更讓人怯弱；
大話大概無法永久詐騙他人，卻能恒久地詐騙本人。
我們大概并不是想成為至尊寶，成為紫霞。
只是向往能像他們一樣
在為戀愛墮入兩難時，剖開心臟，取得一個確切的答案。
莫明其妙？
對。
莫明其妙。
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