娘娘腔txt(全員炸裂，國片十年也就這一部)

全員炸裂，國片十年也就這一部

今天，7號。

長假時期，Sir聊了不少影戲。

以最注目標“三駕馬車”為例，迄今為止它們的評分分散是：《我和我的故國》8.0、《中國機長》7.0、《攀爬者》6.7。

有人說，三部獻禮片是第一次敢在豆瓣上亮評分，底氣夠足。

但是，這也并非第一次。

十年前，2009年9月29日。

有一部國產影戲上映，也是開闊蕩承受觀眾和媒體的評議。

來。

長假最初一天。

讓我們把目光投向已往。

說說——

《風聲》

可以說，在十年前的影戲市場，《風聲》的顯現讓人眼花。

上映兩天后，恰逢開國60周年慶典。

上映機會有氣概氣派、全明星陣容有才能。

而最值得Sir十年后重述的緣故是：

《風聲》之后再無風聲。

01

十年

當年它上映，票房2.25億，位居當年票房榜第七。

“大花”李冰冰憑此片拿完畢灣金馬獎影后獎杯。

同年，大導演張藝謀、吳宇森分散拿出了《三槍拍案驚奇》《赤壁（下）》。

而青年導演寧浩、陸川則拍出職業生活的第二、三部影戲：《猖獗的賽車》和《南京！南京！》。

回顧看2009年的華語影壇，以出品方華誼兄弟為代表的民營影戲公司恰好走過了第10個年初。

大師走下神壇、新人巴望掌控、一局部表達與商業掣肘交鋒正酣……

這就是《風聲》誕生的背景。

但，它又沒有被吞沒在年代急遽前行的步履聲中，反而被時間證實，是當年最有分量的國產影戲。

豆瓣，8.1分。

十年間，它被多數次提及，被多數次討論，也被多數后生影迷們，慕名而來，重新檢視。

乃至，“風聲”二字成為IP，被翻拍成電視劇、話劇等。一聽該詞，觀眾對典范了然于心。

它幾乎實確成為后無來者的“孤品”。

孤，有三點。

沒有續集。當年，票房的告捷很快推進了拍攝續集的消息，可惜過了十年，我們也沒有比及。

沒有完備版。

2009年，華誼兄弟總裁王中磊說：“只需《風聲》票房破3億元，就給各位奉上凌駕3小時的《風聲》全長版?！?/p>

陳國富和高群書也曾說過，將來約莫分散剪一個導演剪輯版。

終極，完備版也好，導演剪輯版也罷，都成了一個難了的念想。

而最讓Sir和影迷們扼腕嘆息的就是——

無人跨越。

十年間，同典范題材中沒有一部影戲能請它完畢。

今天，Sir就好好說一下，它憑什么經典？

四個字。

敢丑。

敢惡。

02

敢丑

某種水平上說，它像是一次華語扮演的團隊校閱。在諸多難忘記憶里，第一反響就是，演員演得真好。

演員是什么。

演員=人設？

最少對現在的飯圈來說，的確云云。

你（能）給群眾打造什么樣的印象，你就演什么。

警員就演警員，總裁就演總裁，帥哥就演帥哥，少女就演少女……

戲路，越走越直。

——這是比年的演員們都不得不面臨的一個隱蔽困境。

而2009年的《風聲》，偏偏槍槍胡開。

一個比一個“反”，一個比一個“丑”。

開頭即爆響——

段奕宏。

擔心深沉，嚴厲端正，代表作是《兵士突擊》《我的團長我的團》的他……

演一個漢奸。

《風聲》里，段奕宏最絕的是——

把實話虛著說。

鏡頭忽然對準他，正朝下打光，陰森好像鬼怪。一句皮笑肉不笑的阿諛。

漢奸，明白。

但段奕宏只下場兩分鐘。

為什么要演？

只因坐在他劈面的，是老戲骨朱旭。

五年后，段奕宏追念說，那次扮演，關于他如此的年輕演員是一個“捷徑”，可以去以為和交往先輩、老戲骨。

吳剛。

《人民的名義》中的達康書記，《戰狼2》里的老兵。

在《風聲》，演一個走卒。

自始至終，嘴沒合過。咧嘴笑、弓著腰，見高官見下人一概鞠躬。

△ 拿起毒藥展現的愁容

他面臨一個極痛楚的將死之人，嘴上巴結，話里照顧，手里做的卻是最沒人性的事。

人物下場也不到五分鐘，卻成了很多觀眾的心中暗影。

一舉一動，都是細節。

蘇有朋。

有人說，蘇有朋在《風聲》奉獻了職業生活最出色的一次扮演。

他演一個“兔兒爺”。

白眼，抱胸，低眼的曖昧。

他在影戲里的一句臺詞，既是全片最大的笑點，也是《風聲》最有辨識力的臺詞之一。

“不信你硬得起來！”

讓《還珠格格》五阿哥這么一個陽光大男孩，演一個“娘娘腔”。

畢竟是誰的天賦想法？

導演之一高群書。

一次，蘇有朋試戲高群書的另一部影戲，體現得有點不耐心。

按高導的話說：“挺裝的，不太愜意?！?/p>

厥后，他要拍《風聲》，發覺一個“不耐心”的人物白小年。

他想起了蘇有朋。

被問起擔不擔心外貌推翻，蘇有朋說，外貌向來不是他的思索。

他唯一的思索是……做不做取得。

最初，不得不說——黃曉明。

演日本軍官武田，心狠手毒，又優雅自傲。

Sir印象很深的，是他在戲里的一個眼神。他望著偽當局官員張司令，固然官銜低一頭，卻拿著人家的把柄，讓對方心生恐驚。

那份刻舟求劍的自傲和略略顯露的快感，很冷艷。

今天，提及黃曉明的高光時候，武田這個人物必會被提起。

在某種水平，武田也是黃教主的“孤品”了。

他怎樣做到。

壓力。

黃曉明說，他要演一個讓各位恐懼的人物，而跟他對戲的演員，不是影后就是影帝……氣場怎樣壓？

“看到他們我就以為本人太嫩、太年輕了?！?/p>

他厥后總結了一個履歷：絕境能讓演員開竅。

當我演完第一天戲時，導演說，你的聲響不必配音，太像日本人語言了。我事先就有點自傲，厥后就越演越開竅了。我想起第一次開竅是在拍《網蟲日志》，當時我出了一次大車禍，沒有勇氣報告媽媽，把本人關起來不讓任何人包含媽媽曉得，本人去承受，再加上還要承受拍戲壓力。我發覺人在絕境里是會開竅的，就在當時忽然曉得了很多人世冷暖……

壓力，使他決定自毀。

他剪掉頭發，在臉上貼刀疤，學日本人下跪，磕得腿上都是淤青。

厥后，日本作曲家大島滿分開片場，還誤以為黃曉明是日本演員。

“說實話一定會擔心影迷不承受，但看完片花，我還以為頭發不夠短，刀疤不夠深，擔心把本人‘毀’得還不夠，假如各位真會很恨這一局部，那就證實白我的告捷?！?/p>

實話說，黃曉明演得照舊略有稚嫩，暴怒之前，他解釋不佳積存暴怒的克制。

幸而，導演牛逼。

他們給黃曉明計劃了很多小舉措，助他轉達兇險。

好比一個剪輯舉措。

從一個反抗構形成員慘死的容貌，切到武田的臉——我們看到，他心情痛楚。

剪輯言語報告我們，他在為慘劇可惜哀思。

但這只是個騙局。

下一秒，他忽然打了個噴嚏，心情規復正常。

這，就產生了一個敘事掛念共同人物舉措的影戲言語——

比起一一局部的死，一個噴嚏更能讓他動容。

坦率講。

說《風聲》，假如要分析每一局部的演技，10000字也分析不完。

厥后，一幫演員去臺灣上《康熙來了》，小S說過一句話。

“《風聲》里沒有一一局部演得不佳?！?/p>

絕非夸大。

在這部戲，正派下場的都是學名鼎鼎的好演員，英達、王志文、張涵予、周迅、李冰冰……

任意下場的都是錚錚戲骨，朱旭、吳剛、石兆琪、倪大紅……

致使只露個臉的群演，都在恰到好處堅持扮演水平線，協同營建出一部諜戰片“一觸即發”的氣質。

為什么《風聲》的一局部、群戲扮演都能到達云云高度？

但是剛剛表現過了。

折磨。

每個演員都埋怨過折磨。

黃曉明：“必要‘借酒消愁’?！?/p>

蘇有朋：“我那是發自內心的驚駭和哆嗦，就算沒有扮裝，我的神色也是煞白的?！?/p>

張涵予：“身心擔當了宏大折磨?！?/p>

李冰冰：“每次喊cut都要哭好久?！?/p>

周迅：“那段時間要吃安息藥?！?/p>

Sir不是宣揚痛楚。

但是，功德多磨。

好扮演，好影戲也一樣。

△ 周迅哭得不克不及自已，導演安插職員給她下碗面條

可以說，《風聲》是這幫演員的“丑態”畢現：

妝容血污、神色陰森、心情歪曲，而心境更是墮入煉獄般的焦灼、陰霾。

當進入劇情中，唯逐一次戶外午餐會的陽光時，觀眾反倒以為白、亮得不真實，不愜意。

原本，不知不覺中，我們也承受了這種“丑”，并為之沉溺。

03

敢惡

惡，有兩種讀音，相應有兩個意思。

四聲，惡狠狠，兇橫，損傷血肉之軀。

三聲， 生理不適，挑唆傳統，反倫常。

偏偏《風聲》兩者兼備。

先說第四聲。

《風聲》降世，曾有人對陳國富產生不滿：但凡制造酷刑的民意思一定昏暗。

作家洪晃批評它是“低級興趣”，“騙老百姓足以，騙知識分子不夠”。

嘖，它對暴力的展現的確劇烈。

臺詞粗俗直接。

鮮血不加修飾。

有一幕，一支鋼筆穿過了一個日本軍官的下巴，共同他張不開嘴的慘叫，令人不寒而栗。

更不必說那些被人議論紛繁的酷刑。

釘椅、針刑、電刑、坐麻繩……

張涵予演的吳志國，受了12針。

他們把每一針的不同反響都拍了出來。

正片中能看到的，他只挨了4針，就有劇痛、發寒、發笑、吐血。

當年，很多人問，有必要嗎？

乃至包含本片的制造人們。

監制馮小剛就在上映前發起刪減血腥戲，擔心觀眾受不了；上映后，導演高群書乃至對記者直說，有些酷刑連他跳出導演身份都以為太反常。

Sir無礙直說。

有必要。

這是藝術的一局部。

絕非為暴力掙脫。

影戲中，暴力的必要性，向來不取決于標準。

決定于劇情。

《風聲》的懸疑感，與這些無處不在的暴力場面相得益彰。

它的故事像一局狼人殺，五一局部之中，要找出一個“鬼”。

尋覓的辦法，是暴力。

尋覓的后果，是暴力。

由于對暴力的天生恐驚，觀眾更容易踏入影戲的懸疑氣氛里，對人物的呼吸運氣，完成揪心般地同步。

說白了。

《風聲》中的暴力，并非硬生生地扔在觀眾身上，它有途徑、章法以及邏輯。

開頭的漢奸碰面，就有一個出色計劃。一位保鏢在反省上菜的時分，忽然聞聲窗戶玻璃被石子沖破。

一個大廳，六一局部剎時站起，同時拔槍。

你看，暴力岌岌可危，一觸即發。

就在氛圍之中。

乃至，暴力在故事里成為人物的心情。

看起來最沒害的顧曉夢（周迅 飾），演的是一個交際名媛，可以在夜總會和老外玩得飛起。

喝酒也毫無控制。

但，你可以分明看到，她喝之前，皺了一下眉頭。

第一次看，以為顧曉夢不愛喝酒。

這是她為了麻木仇人給本人打造的“酗酒”人設。

第二次看，Sir以為不同。

顧曉夢的緊張詞是放縱。

厥后，被幽禁在古堡里，她穿著褻服求兵士幫助送信，那份來自女人的魅力逼得兵士節節潰退。

聽起來，她跟暴力毫無干系。

但Sir以為，顧曉夢的放縱，本身就是被暴力擠壓出來的反抗形態。

天天在刀尖抬升走，一個不慎就是掉腦殼。在如此極重的精力壓力下，怎樣做到不崩潰，她必需為本人找到發泄壓力的途徑。

選擇放縱，選擇興奮，選擇現在有酒現在醉——

這恰是顧曉夢在定時炸彈的生存里體驗生命的一種辦法。

你看，暴力，又以“因果”的情勢作用著，埋在她的性情之中……

固然，如你所知，暴力絕不發于“恨”，也發于“愛”。

《風聲》的“敢惡”，也在于不躲避對“性”的密查。

不僅是那些關乎“性”的刑具。

另有人與人之間從未道破的力比多——

藏于眼神、愁容、斥罵、不經意的撫摸。

編劇和導演陳國富曾說，裘莊里的每兩一局部之間都埋伏著情欲線。

最為人所熟知的，是黃曉明演的日本軍官武田和李冰冰演的李寧玉。

丈量肢體的戲。

從肉體侮辱，到精力興奮，全方位地擊潰一個女人。

這場戲，本性上拍了一同男人對女人的性暴力。

細節鋪墊于兩人晤面之前。

開頭，為李寧玉引路的，不是特務處的任何男人，而是一個畢恭畢敬的日本女性（鄧家佳 飾）。

什么意思？

你必需跟隨“臣服”。

接下去，注意武田過堂李寧玉的步調。

他掀開一本《人體剖解學》，從中拿出李寧玉寫的“平生材料”，把它撕碎了，然后，本人拿出丈量東西。

意思，“我要切身摸透你”……

武田背負著復興家屬榮譽的重負，神經以前抵達崩潰的邊沿卻又要冒死維系冷靜、體面。

——李寧玉的學歷（堂堂賓夕法尼亞大學高材生）、業務才能，乃至東邊女性得體又冷淡的距離感，都像小刀子一樣捅著武田自慚的心臟。

很多凌虐，但是泉源于他高自傲低才能的崩潰。

另一對，是王志文扮演的王田香和周迅扮演的顧曉夢。

王田香，特務到處長，見誰都是皮笑肉不笑+冷冰冰的仇視。

唯獨望見顧曉夢。

兩人的對視里，有別的味道。

王田香一個個查問猜疑人，姿勢滿是輕松地，癱在沙發上。

唯獨查問顧曉夢，他探出身子，兩手緊貼，擺起了小男生姿勢。

王田香為什么喜好顧曉夢？

他是一個沉浸暴力的人，用刑伎倆豐厚，極度惡劣。

這種對暴力的崇拜，恰好證實他是一個恐驚暴力的人，由于過于恐懼暴力找上本人，以是傾力跟隨它。

而，他眼里的顧曉夢，灑脫、肆意、即時納福、臨危不懼。

這些都是他無法想象的品格。

一次，他對一切人說，“沒有人能走出這棟樓”。

各位靜靜無言，唯獨顧曉夢噗嗤一聲笑了出來。

末世小花，彌足寶貴。

以是，終極，當他不得不將暴力實行在顧曉夢身上時，王田香第一次失態了。

而當顧曉夢專心求死的時分，只管日本軍官大呼“別開槍，別開槍”，王田香也十分不明智地，開槍打死了顧曉夢。

看似保護武田長。

實則是保護顧曉夢，周全她的死志。

除此以外。

顧曉夢和李寧玉之間。

金生火和白小年之間。

但是都藏著欲說還休的心情勾連。

假如你感興致，帶著這些先入為主的信號去看看，你會發覺一些莫名奇妙的曖昧時候。

但是要得出結論，以為影戲是在獵奇，熱衷“尋釁”觀眾。

恕Sir婉言，你看淺了，看歪了。

任何好影戲的暴力與情欲，都別有目標。

它們都經得起恒久凝視、審視的代價。

《風聲》的可怖之處絕非標準。

恰在它標準之內的真實。

種種酷刑，戰爭時期多數顯現過。

如繩刑，就在《柏楊追念錄》里有紀錄。

就在這間審判室里，三四個月前的一個夜晚，觀察局把《重生報》的一位女記者，連事先“副總統”嚴家淦教師都稱呼她為“沈大姐”的沈嫄嫜密斯，渾身剝光，在屋子對角拉上一根粗大的麻繩，架著她騎在外表，走來走去。沈嫄嫜哀號和求救，連廚房的廚子都落下眼淚。

以是，《風聲》為什么“敢惡”？

由于汗青的歷程里有黑夜，天性的角落里有惡魔。

你不曉得這些，你永久也無法想象，誰人年代的人們生存在怎樣的恐驚和絕望之中，誰人年代的反動者履歷了怎樣的痛楚，擁有著多大的勇氣。

正如陳國富所說：

“所謂好漢情懷，假如不受些磨練是難以體現的。”

04

信心

敢丑，敢惡，但說畢竟，都為了一件事——

信心。

2009年，拍完《風聲》，陳國富說：

“不管是華語影戲大概是他國影戲都不再創造神話，都以為天下都以前如此了，就不要再信賴那些過于優美和過于有信心的東西，但是我以為，影戲應該要提供有抱負有信心的東西。”

這也是《風聲》給人們留下最深的印象，最寶貴的代價——

《風聲》重現了煉獄，又遠遠不止煉獄。

影戲終極表達的，是打破煉獄的精力。

不是傲慢自傲。

白小年，仗著背景，到處與報答敵，終被當成了替罪羊，死在本人的背景部下。

也不是見機行事。

金生火，時候體現出一副唯唯諾諾，人畜沒害的容貌，終極卻死于恐驚，在仇人本該放了他的時分，開槍打穿了本人的腦殼。

他們都輸給了他們最自以為是的場合。

而打破煉獄的，僅有真正的抱負主義。

對自在，對安靜，對優美的信心。

全片最初一個鏡頭——

李寧玉和顧曉夢在古堡房里的對視。

你想想，為什么最初一鏡，偏偏要回到誰人噩夢的影象里去呢。

由于：

我們不應無視痛楚。

我們不應忘記磨練。

既是由于幸福來之不易。

也是由于，唯有在痛楚之中，那些熠熠發光的心情，才提示著我們什么是準確、優美，才給予我們勇氣和動力，去跟隨徐徐寂靜的信心。

于Sir看，這個鏡頭的言語足以載入華語影史。

它乃至豐厚到明暗配比。

李寧玉活下去，背光，卻生存在無可名狀的抱歉與懊惱中。

而顧曉夢捐軀了，面光，肉身雖已隕滅，卻以一種名為老鬼的信心成果永久。

最顫栗的是顧曉夢的獨白——

我不怕死，

我怕的是我愛的人不知我因何而死。

我身在煉獄留下這份紀錄，

是渴望家人和玉姐包涵我如今的決定。

但我堅信，你們終會明白我的心境。

我熱愛的人，我對你們云云無情，

只因民族已到存亡之際，

我輩只能奮掉臂身，拯救于萬一。

我的肉體即將隕滅，靈魂卻將與你們同在。

仇人不會了解，老鬼、老槍不是一局部，

而是一種精力、一種信心。

今天重讀，仍起雞皮疙瘩。

△ 《風聲》原著作者麥家，在影戲播出十周年時在微博引用了這段獨白

“我不怕死，我怕的是我愛的人不知我因何而死。”

“我熱愛的人，我對你們云云無情，只因民族已到存亡之際，我輩只能奮掉臂身，拯救于萬一?！?/p>

Sir看到什么？

照舊信心。

信心畢竟是什么？

深刻的說，是抗爭和底氣。

抗爭來自不屈從當下。

而底氣，由于信賴將來。

影戲之外，《風聲》但是也是大浪淘沙，盡顯真風騷。

出品方華誼兄弟，幾乎讓旗下藝人傾巢出演，除了秀才能，也是一種近乎信心的投入。

華誼拍《風聲》時給出了“預算無極限”的允許。即使云云，據陳國富說，厥后仍然“超支得很離譜”。

不斷改進，到達奢靡的水平。

影戲原聲，找了一位日本作曲家大島滿，還在莫斯科請專業樂團演奏。

影戲外型，找來了奧斯卡最佳藝術引導葉錦添。為了塑造人物，他乃至給英達做了個大肚子，給黃曉明做了一副胸肌。

而對黃曉明如此的大牌，陳國富和高群書還寂靜接洽過日本的著名演員，以備在黃搞不定時交換他……

2019年，國慶長假。

我們重聊《風聲》，不是由于它多史詩，也不是要沉溺復古。

而是要重申，無論對哪一個行業來說，據守信心，才敢提渴望。

最初，Sir留一個彩蛋，說一一局部，一個鏡頭。

倪大紅。

2019年演技清點的“頂流”，《都挺好》的蘇大強。

在影戲里，演一個多年老特工，自始至終卻被克制，僅有一個心情——面癱。

把焦急遮掩在面無心情之下，風骨藏在稍縱即逝的漏洞里。

一場戲，仇人監督之下，他拾掇好藏有特務的飯桌，分開。

這時分，飯桌上的李寧玉忽然倡導了酒瘋，砸盆扔菜。

他的同事全部被分歧吸引了目光，僅有老特工，基本沒有轉頭。

Sir不由得想起，《風聲》問世兩年后的另一部影戲，《大偵察福爾摩斯2》的開頭，福爾摩斯和華生看破喬裝特務的一段話——

“一個過于專注扮演的演員，唯一不克不及模仿的，就是天然反響。”

《風聲》以前做到比觀眾先走五步。

而它什么也沒說，由待你去發覺。

正如倪大紅，成為裘莊傳奇最小單位的顆粒，最初留給你一個背影，連心情也不給你看。

但這顆粒，卻能有一種核能量。

炸裂？

不，別用這么俗的詞。

這叫精準。

這叫深入。

這叫，反響。

十年，我們繁華過很多回。

但反響呢，能有多次？

本文圖片來自網絡