邇來，有一幅天下名作分開了上海，詳見→“天下第二名畫”《叫囂》態度上海！看展前你要曉得的6個小知識。
它為什么出名呢？不僅僅是由于它在藝術史上的位置，更在于它對今世人的影響。它是人們最常用的心情包之一，常常被“惡搞”成種種圖像，成為了漫畫、挖苦作品、舉動藝術等諸多古代藝術的靈感泉源。
假如說《蒙娜麗莎》的奧秘含笑令人捉摸不透，《叫囂》和我們之間幾乎沒有距離。《叫囂》對我們意味著什么？遠不止是一個尖叫的心情包。
1883年，蒙克走在奧斯陸的陌頭，看到挪威的峽灣理夕陽正在西沉。有說法稱，天涯間赤色的旋渦來自于東南方亞的火山發作，尖啼聲則有約莫來自于四周的屠宰場和瘋人院。蒙克正處于人生的低谷，好似聽到一聲尖叫從五湖四海欺壓而至，在畫中不由得捂住了耳朵。
蒙克約莫不會想到，《叫囂》在后代成為了最常被“致敬”的名畫之一，稱得上是“舉世文明標記”。在上世紀80年代末的動畫片《辛普森一家》，荷馬?辛普森經常尖叫；在上世紀90年代的影戲《小鬼當家》，麥考利?卡爾金模仿了叫囂的心情。
而在21世紀初，一個出名的心情包誕生了——在恐驚中尖叫的臉。它有大而白的眼睛，長而大的嘴巴，手捂住臉，任是誰都能看出這是在復刻蒙克的《叫囂》。在2010年，它成為了天下通用的字符集Unicode 6.0的一局部，是最早一批被選用的心情。
在2017年，Adobe以數字筆刷的情勢重修了蒙克創作《叫囂》時所使用的7支寶貴畫筆，約請舉世創意人士創作最新版本的《叫囂》，一共收到了400多幅作品。
蒙克的“心情包”是云云盛行，致使于每當我們面臨疾病、社會厘革、致使廣義的心情崩潰，都市把它當作可以變更的資源加以使用。
這是地痞兔的“叫囂”↓
這是瑞克與莫蒂的“叫囂”↓
這是小黃人的“叫囂”↓
“叫囂”在堅持交際距離時期↓
最好玩的是展覽周邊。在日本東京都美術館展覽時期，《叫囂》的周邊商品乃至成為了人們看展的一大動力。限定的伊布、皮卡丘、可達鴨等寶可夢周邊，有玩偶、明信片、材料夾、手機殼、卡牌等多種情勢。
美術館四周的面包店也沒有錯過這個時機，推出了“叫囂面包”。原本充溢了懊惱和恐驚的畫面，變成面包居然看起來很好吃。
想當年，蒙克的畫作被挪威的媒體批評為“可駭的將來藝術涂鴉”，他們倒沒有說錯。蒙克有將來，更有歷久的生命力，與古代人產生了歷久不衰的心靈共振。
蒙克后半生以前取得了眾人的承認，并在去世前把本人一切的藝術作品及材料捐給了奧斯陸市當局。挪威為此制作了天下上綜合性最強的名士專屬博物館——蒙克博物館，并將在2021年把展品搬到高達13層樓的蒙克博物館新館。
天下上很少有藝術家，有如此的冷遇。
為什么我們喜好蒙克？
對國人來說，更熟習的《叫囂》天然是魯迅的小說。在一間絕無窗戶而萬難破毀的鐵屋子，叫醒人們來毀壞鐵屋，叫囂有發蒙的意義。
在魯迅的晚年，他眷注歐洲的版畫，以推行“淳厚的文藝”。他在給鄭振鐸的信中，如此評價了蒙克的畫：
以慘淡的心緒，察看濁世的情況，將隱伏在人世生存深處的慘淡的實相，用短刀直入地、簡便地剜了出來……
廣西封建武藝出書社社長盧培釗在《蒙克傳》的公布會上先容，有證據標明魯迅見過蒙克的作品，并且有出書蒙克木刻作品集的方案，可惜最初沒有完成。
《柏林日報》的編纂西爾多·沃爾夫可謂蒙克最早一批的知音。蒙克在柏林的展覽遭到了極大的非議，他一開頭抱著看笑話的想法去看展覽，但發覺本人笑不出來：
我看到很多乖僻乃至惡心的東西，但我也發覺了奇妙、乃至敏感過分的藝術創作，洗浴在月光下的暗中房間，孤單的路途，謎一樣的挪威夏夜。我仿佛聞聲擔心的人們的呼吸，他們在懊惱中掙扎，他們一聲不吭，單獨坐在海邊。天主啊，我沒有發笑。
無論是魯迅，照舊西爾多·沃爾夫，都切中了蒙克的實質。他是一位對人對己都十分老實，并且對人類有痛惜之心的人。疾病、戀愛失敗、作品不取得承認，為此有“存在主義焦急”，都沒有讓他厭惡生命。相反，他思索愛與殞命，并且用終身去了解它。
當東方天下的主要畫家仍停留在寫實階段，他一步一步取消了東方繪畫的透視后果，并試圖捉住人們的心情。他一邊擔心本人要瘋了，一邊創作終生未完成的《生命的飾帶——生命、戀愛和殞命的詩》。蒙克說：
我們將不再畫那些在室內讀報的男人和織毛線的女人。我們應該畫那些在世的人，他們呼吸、有以為、蒙受痛楚、并且相愛……
正在上海久事美術館舉行的“叫囂與反響”的團結策展人馬真正以為：在年代劇變中，很多人都生存在焦急之中，但是僅有蒙克把這種焦急表達了出來，這就是蒙克的意義。
和蒙克一樣，我們生存在一個擁有宏大不確定性的天下。藝術史學家吉爾·勞埃德的批評買通了我們和蒙克地點的年代：“在之前的19世紀，確定性正是令人們感受安定的緊張，而這幅畫則展現了一個完全以為不到確定性的人?！?
幽默的是，《叫囂》在今天的再創作，很少讓我們感遭到痛楚，而是感遭到一種宣泄的快感。蒙克博物館也舉行過一場活動，讓游客在畫框中尖叫叫囂，開釋今世人內心的壓力。
馬真正先容了《叫囂》在今世最出名的一次“再創作”，來自“舉動藝術之母”瑪麗娜·阿布拉莫維奇。她壓服300多位當地住民，在奧斯陸公園扮演舉動藝術作品《叫囂》，經過尖叫叫囂發泄心情。
他以為，蒙克終極經過藝術和醫治，把本人從痛楚的沼澤中拉了出來。在展覽“叫囂與反響”最初一局部“故鄉”，我們看到《護士與床單》中的女性積極向上而上心氣，《海灘上的兩個男孩》赤條條無哀愁?！短枴饭饷⒐廨x，給人以宏偉的以為。
蒙克歷經劫難，在晚年取得了心靈的寧靜。馬真正在策展的歷程中，渴望看展的人也能從中取得一些力氣：“叫囂是你在內心深處積累的痛楚到一個水平的宣泄，把本人療愈出來。以是，這種反響的辦法，是我們想積極轉達給觀眾的一個信號?！?/p>
感激蒙克，以“乖僻”正視焦急，卻讓多數人從中取得了擺脫。
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參考材料
①紀錄片《愛德華·蒙克》，1974，彼得·沃特金
②Why ‘The Scream’ is going viral again, www.queensu.ca/gazette/stories/why-scream-going-viral-again
③Face Screaming in Fear, emojipedia.org/face-screaming-in-fear
④名畫《叫囂》畢竟包含著什么意義？
www.bbc.com/ukchina/simp/vert_cul/2016/03/160310_vert_cul_what-is-the-meaning-of-the-scream
泉源：周到
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