你們聽說了嗎？
前不久，有三個自媒體博主，偷偷潛入了可怕片拍攝現場。
不測拍到了“猛料”：
扮演厲鬼的女主演產生不測，不慎出錯，吊著威亞飛了出去。
原本用來保護她寧靜的威亞，卻成了索命的懸梁繩。
只管被及時送醫，女主照舊接濟沒效殞命……
這要是曝光，一定是個重磅訊息。
合法三位自媒體人優柔寡斷的時分……又有不測產生了。
本活該去的女主，居然回到了片場！
*自帶BGM和氣氛光的女主
豈非是演員的執念化作幽靈，又歸來回頭持續完成拍攝？
和“鬼”一同拍“鬼片”？！絕了！
更更更可駭的是，隨著女主的歸來回頭，怪事便接連產生......
各位別慌。
以上劇情，全都出自在“叫獸”易小星監制，馬凱自編自導的新片《了不得的夜晚》。
由于影片正在熱映，為了制止劇透，劇情局部我們先點到即止。
正如各位所見，《了不得的夜晚》是一部驚悚搞笑劇……何等熟習又生疏的典范。
華語影壇的驚悚搞笑劇，約莫泉源于上世紀七八十年代的香港。
1995年，劉鎮偉導演，周星馳主演的回魂夜橫空降世，將驚悚搞笑劇推上巔峰。
可隨著年代的提高，驚悚搞笑劇漸漸在要地影壇絕跡了。
收益是一方面，利用難度是另一方面。
標準拿捏得不到位，搞笑劇就成了裝瘋賣傻，而驚悚就只剩一驚一乍。
對編劇的功底，和導演對全局的把控力，都是一種磨練。
時隔多年，要地院線終于迎來了《了不得的夜晚》，補償驚悚搞笑劇典范的空缺。
我一局部以為，本片的導演兼編劇馬凱，給觀眾奉上了一份遠超預期的答卷。
你大概不熟習馬凱這個名字，但一定聽過他的成名作——
《中邪》。
2016年，這部本錢僅5萬元，用一臺DV完成拍攝的小本錢可怕偽紀錄片《中邪》，在第十屆first影戲節上大放異彩。
時隔7年，馬凱導演攜新作《了不得的夜晚》東山再起。
初次涉獵商業影戲長片的馬凱，在拍攝和剪輯上略顯青澀，但誠意滿滿。
題材照舊他最善于的中式可怕，又在此基本上做出了打破，增長了多量搞笑劇要素。
沒錯，這是一部當今院線極度稀有的驚悚搞笑劇。
故事產生地，也從關閉的山村，分開了影視城這個魔幻的場合。
在這里，你約莫被躺在棺材里等完工的群演包抄，也會在男廁所偶遇向你借紙的女鬼。
似真似幻，半真半假的情況，是驚悚搞笑劇交融的最佳苗床。
《了不得的夜晚》是一部驚悚搞笑劇，片中的戲中戲《麗妃傳》也是一部“鬼片”。
可國產鬼片有著“不克不及真有鬼”的天生限定，很容易減少本片的可怕感和掛念；
幸而馬凱導演用緊湊的情節，和碎片化的橋段，時候變更著觀眾的心情。
你根原本不及思索，下一個驚嚇點或是爆笑點以前到來。
《了不得的夜晚》的驚悚，又是點到即止的驚悚。
在驚嚇點事后，很快就會顯現笑點沖淡可怕氣氛。
以是尋常不太敢看可怕片的觀眾，無礙約上三五好友，拿這部《了不得的夜晚》試試膽。
《了不得的夜晚》的搞笑劇，不是東北邊搞笑劇那一類臺詞型搞笑劇，而是扮演型搞笑劇。
經過人物怪誕的舉動、一本正派的冷幽默、出乎意料的提高來逗觀眾發笑。
*那不就是無償嗎？
就好比有一場戲：
三位自媒體博主：豹哥、猴子和狗子，進劇組假造“鬧鬼”訊息。
假扮女鬼的猴子卻不知所蹤，豹哥和狗子外出尋覓，遠遠看到一個“女鬼”。
豹哥想固然地以為她就是猴子，上去就是個助跑飛踹！
可緊接動手機就響了，那頭傳來了猴子的聲響——他忘了帶紙，被困在廁所。
既然眼前被踹飛的“女鬼”不是猴子，那就只能是被威亞勒死的“斷脖子教師”……
*為難又不失體面的含笑
豹哥腦海中閃出一個成語：快TM跑！
但他腿麻了，基本跑不動，又擔心狗子拋下本人開溜。
“不許先走！”
“好！”（堅忍的眼神）
然后……
短短幾分鐘的戲，包含了三重反轉，從“驚悚”一個逮蝦戶，拐到了“搞笑劇”上，實情閃了我的腰。
在這部影戲里，驚悚和搞笑劇團結得相當圓融。
我們再舉個例子：
觀眾代入到兩名知悉原形的演員的視角，被動和“鬼”同臺演戲。
被麗妃女鬼教科書級的演技，以及反復閃現的剪輯，嚇到心率飆升。
導演組那邊，則對演員的演技贊不?？冢瑑蛇厴嫵晒怙@的比力。
演員先前造作的演技，和面臨真正的“鬼”時的恐慌判然不同，又構成了第二重比力。
直到導演喊“卡”，兩名心情失控的演員撞破房門“奪門而出”。
導演還不由自主地感受“他們入戲了”，為這場戲收尾點睛。
短短幾分鐘的戲，讓觀眾的以為在驚和喜之間反復橫跳，把驚悚搞笑劇玩明白了。
情節方面，布局工致，反轉不休。
故事大抵可以分為三個局部。
第一局部先容故事背景和下場人物，導演完成的中規中矩；
可第二局部隨著女主的去而復返，影片的節奏忽然彈射起步，觀看性隨之節節攀升。
第三局部安穩落地，落在了人情和抱負，故事有一個相對圓滿溫馨的了局。
在此基本上，編劇增長了很多反轉，讓原本簡便的故事激起波濤。
剛剛我提到的“女鬼歸來回頭”，只是反轉的第一環。
接下去等候著觀眾的，另有四嚴重反轉和很多個小反轉。
但并不是為了反轉而反轉：每一局部物都有本人的目標，他們的言行都圍繞著這個目標掀開。
有的想博出位，有的想拍影戲，有的巴望點擊量，有的要錢治病……
并且每處反轉，都不突兀。
很多你以為不合邏輯的情節，都是為后續的反轉埋下的伏筆。
照顧到大局部觀眾的觀影體驗，導演把違規安裝的威亞、被制片人強行植入的摩托、“猴子”嘶啞的喉嚨……這些線索都匿伏得比力分明。
以是就我一局部而言，一局部劇情反轉在我的意料中間。
以前看過這部影戲的小伙伴們，無礙在批評區分享你的體驗。
演員方面，很多人看到主演范丞丞的名字，就表現“有小鮮肉不看”。
這回我敢確保，他在片中的上演并不拉胯，乃至給放低預期的我帶來了不少驚喜。
我們就說扮相。
要不是事先看了演員表，誰能認出來主演是范丞丞？
這是我們以往印象中的范丞丞：
衣裝筆挺，發型一絲不茍，滿滿的偶像包袱。
這是《了不得的夜晚》里的范丞丞：
希罕的髯毛，隨性的穿搭，雜亂的發型土到掉渣。
丟棄了偶像包袱的范丞丞，演技也隨之有了一種“愛咋咋地”的天然流利。
不吹不黑，他是真的在從一個流量藝人，向著演員積極蛻變。
主演尚且云云，主角就愈加“劍走偏鋒”。
蔣龍、蔣易、蔣詩萌（你們仨是不是親戚？）、夢涵……這些《一年一度搞笑劇大賽》的選手，團結孔連順孔女神和“搖滾教母”梁龍，奠基了本片的搞笑劇基調。
我們偏重說說蔣龍。
看過《一喜》的應該都市有這個以為：
身為聲形臺表四項萬能的扮演課代表，蔣龍缺的永久不是才能，而是時機。
他在片中扮演的人物，是個為了搏出頭而不擇伎倆的小演員。
就像《搞笑劇之王》里的尹天仇，演的是龍套，內心卻滿是想法。
*片中致敬了這一名場面
什么梅氏扮演法、什么斯坦尼斯拉夫斯基扮演體系，他捉住統統時機展現本人，一個鏡頭重拍了十幾遍。
直到厥后方對真正的“鬼”，他才展現出了真實的、生感性的恐慌。
蔣龍依靠出色的演技，完善展現出了“真”和“假”互相瓜代，看他演戲是一種享用。
不僅是蔣龍，片中從主演到叫不上名字的群演，演技都不讓人出戲。
他們都是觀眾叫不上名字的“凡夫物”，又在片中本性出演另一群凡夫物。
可就是這群凡夫物，為了協同的目標，可以在拂曉前的最初幾小時分發射驚人的光和熱。
前半段關聯性不強的自媒體人和劇組，在女鬼的追逐中會合。
劇組想順遂拍完這部戲，而自媒體的目標是搞個大訊息；
短視頻消解和消耗影戲，又在爭取受眾。
兩者本該勢同水火。
可影片開頭，沒有了平臺、情勢的限定，去掉了流量的標簽，他們都只剩下同一個身份——
創作者。
固然，導演在本錢眼前，完全丟失了對影戲的掌控。
只需制片人啟齒，他乃至要在清宮背景的鬼片里，植入摩托車傾銷。
小演員為搏出位，有的帶傷上陣，有的為了主演寧愿零片酬出演。
為了能火，乃至費錢請自媒體偷拍，假造訊息炒熱度。
自媒體為了數據，可以不擇伎倆。
但無論是演員、導演、自媒體，乃至是勢利的制片人，最初和終極的目標都不是財帛，而是觀眾的一定；
沒有上下貴賤之分，他們同心協力，只為讓觀眾看到本人的作品。
約莫這就是馬凱導演的情懷地點。
關于導演本人而言，《了不得的夜晚》著遠超影戲的意義。
由于它在報告的，正是馬凱以及他的劇組的故事。
故事產生在橫店影視城，是由于馬凱當年就在橫店跑過好幾年龍套。
戲中戲的奇妙計劃，則承繼自《中邪》。
片中扮演劇組事情職員的演員，幾乎全都是《中邪》的主創；
《了不得的夜晚》不僅僅是一部影戲，更是凡夫物的贊歌，是對追夢者的勉勵。
它的上映，也讓院線的題材更多元化。
關于空缺已久的驚悚搞笑劇典范，算得上一次“了不得的實驗”。
對驚悚搞笑劇感興致的小伙伴們，無礙去影戲院一探求竟，和上百位觀眾一同“驚聲尖笑”。
今天就說到這里，我們明天見~
拜了個拜！
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