《多羅羅》：半世紀后無經典？

《多羅羅》：半世紀后無經典？

除了辨識度極高的《鐵臂阿童木》之外，日本泰斗級漫畫家手冢治蟲也創作了很多主題并不那么陽光的作品，此中就有1967年開頭在《周刊少年SUNDAY》上連載的《多羅羅》。

《多羅羅》報告以室町年代末期日本北陸能登半島為舞臺的暗中發展故事。某地領主醍醐景光向領地內某寺廟的四十八魔神許愿，假如可以讓他取得天下，他將獻上魔神喜好之物，魔神應允了他的愿望并奪去了他剛剛誕生的宗子。宗子遭到產房內神明的庇佑保住了一條性命，但渾身仍被四十八魔神取去了包含皮膚、五官在內的四十八樣人體構造。領主以為孩子必死無疑，命人將其丟棄，后被善人援救，做以假肢、傳以刀術，這個名為“百鬼丸”的孩子就靠著堅強的生命力和搏命活下去的意志，依靠著對萬物正邪善惡的感知才能不休斬殺妖魔，并經過掃除妖魔吸取能量補全本人的器官。在不休斬殺妖魔的歷程中，百鬼丸結識了又偷又騙的孤兒多羅羅，二人結伴而行，而這條旅途上終極等候百鬼丸的是必將使其痛楚的出身……

由于《多羅羅》內容過于暗中，漫畫人氣低迷，被腰斬代之以漫畫《冒險王》。這個并不完備的故事中包含了希臘史詩般的元素，傳奇的好漢、哭劇的運氣、尋覓自我的哲學命題，又以戰亂年代為背景，包含淳厚的賽博體哲學、妖魔和芳華發展自我跟隨的命題，元素豐厚，它成為后續很多作品靈感之源，在很多古代日本作品中，比如《無窮的住人》《風劍傳奇》等，仍舊可以看到《多羅羅》中的主題和體現辦法。

《多羅羅》改編作品海報（局部）

也正由于《多羅羅》漫畫被腰斬的哭劇，引發了后續關于補全故事的無窮想象，它更像是一個開放式命題，后續的動畫、游戲、舞臺劇、影戲、小說，無論怎樣解讀和體現，都是這個命題的掀開。

1969年，基于手冢治蟲漫畫《多羅羅》改編的二十六集好壞動畫片自四月起播出，七月到九月完畢的這段時間更名《多羅羅與百鬼丸》持續放送。內容忠于原作較為暗中，動畫注意戰爭背景和戰役場面的體現，體現力和影響力都很強。五十年后，《多羅羅》再次動畫化，較六十年代的動畫比擬，內容相對精簡，暗中氣味被減弱，人物形貌比例比老版更重，人物外型和故事布局都更切合古代盛行趨向，反應的是今世對《多羅羅》這個開放式命題的新解讀。

2019年版動畫《多羅羅》海報

關于“多羅羅”這個名字，包含手冢治蟲的兒子在內，沒有人曉得確切的泉源。有一種說法是手冢治蟲家里進了小偷，家中年幼的孩子發覺了他并高呼“泥棒”，而小偷“泥棒”在日劇中的發音“多羅卜”和“多羅羅”近似，漫畫作品中的孤兒多羅羅為了在濁世之中求得活著到處行竊、坑蒙誘騙，要文開篇便被人控告是小偷。這個史詩般的故事真正的主演雖說是百鬼丸，但點亮靈感泉源的很約莫就是這個小竊賊，以是整部作品才以他的名字定名吧。

2019年版本的動畫比五十年前的還要少兩集，這意味著漫畫中顯現過的妖怪們很多無法在動畫中留有姓名，前三會合固然百鬼丸以前技藝敏捷地斬殺了不少外形萬千，有些像異形，有些則像《寵物小精靈》里跑出來一樣的妖怪，但真正略加著墨的也僅有第二集顯現的“萬代”。

制造方MAPPA善于舉措場景，幀數多，活動鏡頭調用豐厚，節奏快，舉措利索，這最少確保了2019版動畫《多羅羅》斬妖場景上的可看性，可妖怪的簡化處理幾多減弱了故事本身的文明厚度，寫意的情節多過具體的情節。這種對意境的尋求也是近幾年日本動漫作品中的趨向之一，比力五十年前的版本的確有分明的古代性。

另一個特點在于特寫鏡頭的增多，人物面部特寫鏡頭遠多于五十年前版本，比如開篇煉獄堂魔神威嚴外貌的塑造上，新版本在氣氛營建上顯然略高一籌，但在體現伎倆上卻是求神者面部特寫與魔神特寫的不休切換，假如說五十年前全景體現四十八魔神是一種相對客觀冷靜的敘事，那么新版則是積極通太過鏡處理制造一種魔神與人的對話感。兩種伎倆并無優劣之分，作品是年代的產物，反應的一定也是所處年代人的精力，新舊兩版終極誰更勝一籌，還要看新版最初怎樣安插百鬼丸與多羅羅的運氣再下定論。

手冢治蟲的漫畫作品《多羅羅》被腰斬既是一種遺憾也蘊藏了無窮的約莫，大大多同題作文都對人物的運氣做了不同于互相的安插，鑒于新版動畫《多羅羅》在竄改上較為大膽，最初如有打破，也將是對這部長命的想象力之源最大的敬重和最好的體現。